闻之我幸
安静。贾鹏芳的二胡很久没有听了，今天偶得一曲夏影，千回百转。原曲是AIR的印象歌，Lia的原唱。印象至深的是Lia的那首青空，清澄无际。而贾先生的这曲演绎，已是一闻倾城。是因为许久未闻了么，还是最近被后摇侵染得出了审美疲倦？这样的声音，就算绕梁经年，恐怕也是不会厌倦。经典的音乐，最后会成为一个人血液里的声音。听不见了，可是妳知道它存在。
一串铃音之后，二胡的声音飘起。或许不该用“飘”这个词，显得太轻浮了。怎么说二胡，总觉得二胡提琴类的擦弦乐器难以用语言去描绘，每每在轻重间纠结。哪怕是再轻巧的曲子，都有几分沉实的底色，像水流，哪怕再如何欢腾跳跃，都撼动不得底层历历的卵石。这样，是因为至轻，还是至沉？不懂。专业术语向来离我好远。只能说，二胡的音色轻，沉，寒，暖。都是极致。听得人思之若狂。两根弦，极端的简。于是音色也极端，是么？呵呵~像黄碧云写的：要么爱，要么杀。思维极端的人，也许大多有一个简单的头脑，也可能是懒，懒得想那么多八面玲珑，所以非爱既杀。能操持“极端”乐器的人，我相信这样的人一定有一个无比丰盈的内心世界。艾丽斯的花园，小王子的星球，彼得潘的梦岛，勾引得一群大小孩在外，为偶尔飘出的一片花瓣欣喜若狂。
安静。到最后，全世界都尘埃落定。期待那种感觉。
听着夏影，偶然看到了吴冠中的一段自述，老先生说：“年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降级，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都反对我的荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是妖，是神，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天……”莫名地激动，莫名地感动。转手发给了若，时常是絮絮叨叨地向别人倒着我那些语无伦次的感慨，幸而没有遇到人揭穿我。或许，我这需要一个人揭穿我。呵呵~
那篇自述的标题是：一个情字了得。“情之传递是艺术的本质，一个情字了得。”
吴老当年弃专从艺的举动，也算是极端了。是疯了，着魔。昨天在空间里写：被人骂神经病也是需要资本的。是需要大大的资本的。这年头，敢这样癫狂的人还能有几个？很多看似不经心的话，说出来也是需要底气的。就像前几天有人说“为了美，再所不惜。”当下就佩服得五体投地，外加小小地自卑一下，没说出来，哈~
贾的音乐简直就是在与听者倾谈。吴说：“艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。”
唉……想起自己总是削尖了脑袋去琢磨一个新奇的词语，或者一个独特的比喻。在这样绞尽脑汁的背后，又有多少真情实感的支撑呢？观众不是傻瓜，他们分得清虚情假意。而可怕的是，在无数次绞尽脑汁之后，那残存的一点新鲜汁液也荡然无存，剩下的是在风中枯鸣的颅骨……一个人，如果连面对自己都不能去伪存真，那还能有什么期待呢。虚妄与矫情，是当下我极力想要避免的东西。小你1989年的东湖，我不想在那里沦陷。联想到最近看的一些艺术生的作品，都不曾留下丝毫的打动。为什么呢？好像不是因为造型手法平庸，但是，整个作品就是逃脱不出一股平庸之气。无论是名校还是普校。后来想了很久，发现：那些作品里都没有自己的表达。不知道是技术上的力有未逮，还是感情上的急功近利，那些作品，没有自己的表达。是死的，哪怕是再华丽，也是死的。可以否认一个作者的风格技术，但是真挚的感情无法否认，否认了也是对自己的侮辱。
音乐换成了阳关三叠，同是贾的演绎。现在每次听到这磨人心弦的旋律，想到的就是高二的那间教室，那个夏晚。只剩我和S同学两人，奋笔狂书地抄着古文。我们都戴着耳机，想在音乐中驱赶这燥郁的时光加速。整栋教学楼只散落着稀疏寥落的光，渔火一般。
事后回想，一切美好得不可思议。
不知道是记忆留住了声音，还是声音留住了记忆。
一串铃音之后，二胡的声音飘起。或许不该用“飘”这个词，显得太轻浮了。怎么说二胡，总觉得二胡提琴类的擦弦乐器难以用语言去描绘，每每在轻重间纠结。哪怕是再轻巧的曲子，都有几分沉实的底色，像水流，哪怕再如何欢腾跳跃，都撼动不得底层历历的卵石。这样，是因为至轻，还是至沉？不懂。专业术语向来离我好远。只能说，二胡的音色轻，沉，寒，暖。都是极致。听得人思之若狂。两根弦，极端的简。于是音色也极端，是么？呵呵~像黄碧云写的：要么爱，要么杀。思维极端的人，也许大多有一个简单的头脑，也可能是懒，懒得想那么多八面玲珑，所以非爱既杀。能操持“极端”乐器的人，我相信这样的人一定有一个无比丰盈的内心世界。艾丽斯的花园，小王子的星球，彼得潘的梦岛，勾引得一群大小孩在外，为偶尔飘出的一片花瓣欣喜若狂。
安静。到最后，全世界都尘埃落定。期待那种感觉。
听着夏影，偶然看到了吴冠中的一段自述，老先生说：“年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降级，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都反对我的荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是妖，是神，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天……”莫名地激动，莫名地感动。转手发给了若，时常是絮絮叨叨地向别人倒着我那些语无伦次的感慨，幸而没有遇到人揭穿我。或许，我这需要一个人揭穿我。呵呵~
那篇自述的标题是：一个情字了得。“情之传递是艺术的本质，一个情字了得。”
吴老当年弃专从艺的举动，也算是极端了。是疯了，着魔。昨天在空间里写：被人骂神经病也是需要资本的。是需要大大的资本的。这年头，敢这样癫狂的人还能有几个？很多看似不经心的话，说出来也是需要底气的。就像前几天有人说“为了美，再所不惜。”当下就佩服得五体投地，外加小小地自卑一下，没说出来，哈~
贾的音乐简直就是在与听者倾谈。吴说：“艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。”
唉……想起自己总是削尖了脑袋去琢磨一个新奇的词语，或者一个独特的比喻。在这样绞尽脑汁的背后，又有多少真情实感的支撑呢？观众不是傻瓜，他们分得清虚情假意。而可怕的是，在无数次绞尽脑汁之后，那残存的一点新鲜汁液也荡然无存，剩下的是在风中枯鸣的颅骨……一个人，如果连面对自己都不能去伪存真，那还能有什么期待呢。虚妄与矫情，是当下我极力想要避免的东西。小你1989年的东湖，我不想在那里沦陷。联想到最近看的一些艺术生的作品，都不曾留下丝毫的打动。为什么呢？好像不是因为造型手法平庸，但是，整个作品就是逃脱不出一股平庸之气。无论是名校还是普校。后来想了很久，发现：那些作品里都没有自己的表达。不知道是技术上的力有未逮，还是感情上的急功近利，那些作品，没有自己的表达。是死的，哪怕是再华丽，也是死的。可以否认一个作者的风格技术，但是真挚的感情无法否认，否认了也是对自己的侮辱。
音乐换成了阳关三叠，同是贾的演绎。现在每次听到这磨人心弦的旋律，想到的就是高二的那间教室，那个夏晚。只剩我和S同学两人，奋笔狂书地抄着古文。我们都戴着耳机，想在音乐中驱赶这燥郁的时光加速。整栋教学楼只散落着稀疏寥落的光，渔火一般。
事后回想，一切美好得不可思议。
不知道是记忆留住了声音，还是声音留住了记忆。
