优雅与躁动,诗意与壮阔的恣意融合

「Atonement」电影本身是素质上乘的佳作,暂且抛开人为附加的爱憎两派的口舌之争,这部电影原声接近零瑕疵的秀逸品质绝对是公认的,Dario Marianelli继「Pride & Prejudice」之后与导演Joe Wright的再度合作,用恰到好处的简练配乐营造出复古内敛、饱含人性的旋律,宛如散文诗的流畅华丽中又闪烁着意识流一般的精致光芒,节奏饱满细腻且充满戏剧张力,深谙钢琴精妙的Marianelli,用恍若天人的弹奏将优雅与躁动,诗意与壮阔恣意融合一炉~

其实Marianelli之前的几部比较有名的作品,例如「V for Vendetta」「The Brothers Grimm」,尤其是「P&P」对我来说是典型的十分欣赏,初听却并不非常入耳,但越听越有味道的作品,不同于Rachel Portman式的温润感性,Marianelli能在古典韵味之中注入冷冽清醒的元素,两者产生的化学反应使他的音乐与Joe Wright镜头下的画面互为延伸,渲染得严丝合缝;而这张「Atonement」的原声则更是将这此特点发挥到极致,甚至比「P&P」还多了些呼之欲出的深层自省,当我第一次听完这张原声,就完全能够理解这些疏离与孤寂是多么贴切地逼近了悠然的田园风光中突遭变故的一对恋人;又或是法国北岸的敦克尔克大撤退时,那一望无际的荒凉以及近乎残酷的混浊空气;

除了钢琴与弦乐的绝妙搭配,贯穿其间的打字机声响堪称原声中最大的主角,从第1轨的「Briony」中先于旋律响起的声响到尾声的「Come Back」,与急促不安的旋律基调一起将背负煎熬、寻求救赎的情境展现得直指人心;整张原声音乐在肃杀和悲叹两个极端面间不停跳跃却始终保持着克制的诠释方式,直到第8轨的「Elegy For Dunkirk」,整个原声中的情感洪流随着退驻到敦克尔克英军士兵们齐声合唱的「Dear Lord And Father Of Mankind」得以迸发,在Caroline Dale低缓绵长的大提琴演奏中若隐若现的歌声,那份乱世微尘的凄清无奈实在很难让人不为之动容,其实早在听「V for Vendetta」的时候我就曾被Marianelli的此类主题所折服,这次仍然被那看似轻巧却排山倒海的音浪席卷得感动不已,作为原声ending的「Clair De Lune」,在曲终人散之时或许能给怅然所失的我们些许慰藉~

07年的原声中听完后一直萦绕在耳边,久久未能散去的配乐,只有之前提到的「Lust,Caution」和这部「Atonement」,这是无法取舍、难分伯仲的两部作品,既然前者未能入围今年的Oscar, 「Atonement」毫无疑问会是我心目中的头号种子~相信这次Marianelli不会空手而归~