滚石乐评翻译
作者：Ariel Swartley 译：高穹
公平地讲，如果现在的演出现场，唱片公司和摇滚电台还有任何公平可言的话，我们都会是Tom Petty的粉丝，也自然会对他和Heartbreaker乐队的新专《Damn the Torpedoes》充满期待。1978年唱片《You’re Gonna Get It》中的《I Need To Know》和《Listen to her heart》，以及新唱片中的《Refugee》和《Here Comes My Gilr》，及其它歌曲，都是能经得住时间考验的作品。Petty公司挖掘出了自己鲜明的风格：你能从中听见The Byrds（虽然没有月光，但十二弦吉他仍能弹奏出银色航程般的温暖）和（更都市化也更性感）The Band乐队的痕迹。我并非是在暗讽Petty走上了一条复兴或扭捏地溯源之路。比如《Louisianna Rain》这首歌。主歌部分像被Jesse Winchester润色过，加上了Rolling Stones在《No Expectation》使用的滑棒吉他技巧，和Bob Dylan式的词韵（比如“Refugee”和“Beanery”），以及能让纳什维尔狂徒们感到自豪的轰鸣和弦。高速公路的夜景，搭车客的传奇，穷困潦倒的陌生徒步者是最后一批不带偏见的观众。听起来特别像《读者文摘》浓缩过的六十年代掌故，可真是这样吗？否！这些熟悉的连复段依然属于那些不该被滥用的老物件。
《Louisana Rain》是一首很有说服力的美式哥特。处在空想摇滚浪漫主义和都市虚无主义者之间的Petty秉持了他的中庸立场。尽管内心深处轰隆作响，但他的眼界却平和而现实。Bobby McGee可能会骑上摩托从巴吞鲁日杀奔海边，但Petty的路如你我一般，凌晨4点坐在一家气氛迥异，异象丛生的餐厅里，在漫长地等待中间或起舞而已。
半吊子水平的创作者和讽刺作家可能会比中庸的Petty更深谙此道。相信情人，对她随时可能被欲望诱拐有所期待已是老生常谈，毫无卖点可言（这大概就是《Listen To Her Heart》的态度）。但就Petty 而言，摇滚既不是他的经济作物，也非他的荣誉准则，更不是救赎卷或者是文化中子弹。The Heartbreakers乐队不曾给他们的音乐披上神秘主义的外衣。在他们的字典里，玩摇滚不是为某个目的辩护。虽然一直以来我们无所不用其极的在这么做。
一些观点客观地认为，自大与自谦共存于一体是Petty的魅力所在。想想看，还有谁会为A大道上的路德天使——大量街头美女——感到难过的时候，还喋喋不休的抱怨自己被女孩子们烦扰。除了《What Are You Doin’ in My Life》，Tom Petty似乎从未如此慷慨。好在，那个女孩无底线的坚持起作用了，她的存在让Petty每一段的声音都显得无助。尽管如此，他还是唱到：“我从未对你提过要求”，好像他对自己的所作所为有着清晰的认知。女孩们看着吉他挂着很低的他，围着一支麦克风跳跃，才明白自己想要的是什么。
显然，客观并不是索然无趣。Petty和Heartbreker避开了传统的诅咒，避免陷入Creedence Clearwater乐队的Dave Edmunds那样苍白迂腐的古典主义的泥淖。他们对成功如饥似渴，期待着自己毕露锋芒。过去他们曾尝试过奢侈浮夸风，硬汉人设，权利归花儿的风潮和偶尔神经质的新浪潮节奏，并从中获益不少。但《Damn The Torpedoes》能成为他们最佳专辑的原因远不止歌好，制作质量也属上乘（谢天谢地，专辑中音乐远比过去要清晰和有力，这要多亏他们的联合制作人Jimmy Iovine）。机械地鼓点听着很急促，但和流动的管乐和吉他激增的音墙配合地恰到好处，为Petty的声部增色不少， 让《Damn the Torpedoes glides 》听起来像一艘正在游弋的超级油轮。有些歌从头到尾都很硬派（有人总在找你麻烦），为歌曲注入了一股刚毅（你不必像难民般活着），体现了歌曲一贯之精神。
火光四射的活力是专辑最出彩的部分。Tom Petty演唱的《Here Comes My Girl》，或许因为其开场白后直接跃升的完美和声，或许因为主歌里部分难为情的显摆后平直简单的乐句，成为了圣诞假期和暑假音乐的首选。无论如何，《here comes my girl》中的某些线条你可能已听到耳朵长茧，但它是唯一一首演绎的如此淋漓彻底地的作品。
1979年12月13日
