鹿晗“π”的四部曲：无限不循环背后的恒变和不变
如果用一个词来总结鹿晗“π”音乐四部曲的最大特点，我想大概就是“恒变”。
从2019年4月的《π-volume.1》，到今年10月27日刚刚发行的《π-volume.4》，鹿晗长达一年多的“π”的四部曲，借由这个无限不循环的无理数，完整表达自己永恒求变的音乐追求，也是内地乐坛中并不多见的统一、工整的中长期音乐企划。
四部曲根植于鹿晗擅长的R&B风格，但是从听觉色彩上各有侧重。于我而言，四部曲好像刚好是走完四个颜色、四个季节的音乐轮换。
《π-volume.1》像是春季的萌发，与封面白色中点缀雀跃的明快色彩一样，《体会》的中板R&B混搭《剧中人》的快板Trap嘻哈，音乐中蓄势待发的意味明显。
《π-volume.2》则像夏季的慵懒热情，红色的基调把夏季的专属色彩抓住，《Your Love夏令时》《夜的尽头》《Walking On The Moon》以迷幻电音辅佐R&B，在人声和编曲加大的声音回响中，将夏季的慵懒浪漫凸现出来。
主打0.7倍速慢生活的《π-volume.3》则像是一抹金黄，有着秋日的浪漫闲适。在《慢慢》中，品尝一杯80年代复古味道的《咖啡》，“双手插兜，晃晃悠悠”，浪漫的秋日色彩明显。
凸显极简音乐思维的《π-volume.4》则似初冬的高级灰色，用低饱和凸显明确的个人态度。《别来烦我》的凛冽气场后，双版本的《敏感》以舒适的律动把情绪中最毛躁的坏情绪抚平，《原色》迎来本色出演。
以极简音乐制作思维见长的荒井十一是这首《原色》的制作人。他只用弦乐、贝斯、吉他、鼓四种乐器，以烘托式的“减法”声音效果，凸显鹿晗的声音本色——中低音惺忪微沙，高音干净透彻。这种人声处理方式，也代表了《π-volume.4》的整体走向，这与《π-volume.3》《π-volume.2》等的处理方式又有所不同。
双版本的《敏感》在此基础上，更加凸显鹿晗做音乐的精细化导向。AM版本的清晨明快与PM版本的午后舒适，从“一首歌”中就能显示出鹿晗求新、求变、“无限不循环”的音乐追求。而鹿晗整个“π”四部曲，由人声演唱方式、处理方式的差别、曲风的差别，共同将鹿晗音乐的“恒变”量置于主导的位置。
相信对于歌手的求新求变，大众都是乐见的。“π”的四部曲，每一张都在QQ音乐取得了“钻石唱片”的成绩，《π-volume.4》也成为鹿晗在QQ音乐的第11张钻石唱片。鹿晗也成为QQ音乐平台上首个拥有11张钻石唱片、并且是获得最多钻石唱片认证的华语歌手。
这也是鹿晗“π”音乐四部曲背后的不变量，那就是完整、统一的优质音乐宣发。鹿晗的11张专辑都选择在腾讯音乐娱乐集团（TME）首发，依靠QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台的力量，TME将乐迷、潜在听众与歌手互联，巩固了鹿晗作为“新生代歌手走向实力歌手”的形象。
对于歌手而言，这无疑是一种巨大的信心鼓舞。其实成熟艺人的求新求变，背后所需要的决心和胆量要比之前更大，风险也不容小觑。如TME这样的平台，可以有效将歌手的音乐导向和音乐态度完整传递到受众群体中，歌迷也可以藉此与歌迷有着不同程度的直接互动，歌手与歌迷的双向理解都在加深。
像是鹿晗的“π”四部曲，TME平台对于每一部的宣发都制定针对性的差异化专辑“解锁”策略，歌手既可以在其间向歌迷吐露心声，歌迷也可以获得私人化、差异化音乐体验，整体上看也十分符合鹿晗此次“恒变”的主题。
而从更大的音乐生态环境来看，以鹿晗为代表的歌手在TME三大平台销售数字专辑，已经培养了一批有音乐付费习惯的年轻用户，而这批年轻用户已经成了中国消费群体的中坚力量，并具有十足的带动性和示范性。由歌迷到更广层面的音乐爱好者，TME推动“为好音乐付费”的意识日渐深入人心，这对于整个音乐行业的生态来说，无疑都具有十足的正向意义。（完）
