EXO《XOXO》- Sexy Wolf / Teenage Dream
——我们都会在自己的青春少年爱与痛里毕业，狼崽和少女，终将成为old school year book上的泛黄涂鸦。
这是一篇沉浸了很久、很多年的乐评，从确定计划开始一拖再拖，中间可以说跨了有三四年，终于拖到了2020年，距离那个炎热而疯狂的夏天已经过去了整整7年。
毫无疑问，EXO首张正规专辑《XOXO-咆哮》（乐评一向以完整专辑阶段为准，所以都以后续最终完结版专辑为评价对象），是近十年以来最有价值的K-POP专辑（并几乎没有）之一，同样也可以毫无悬念地登顶次世代韩流开山始祖宝座。自此，韩流饭圈与韩流文化随着一声狼嚎进入了更加年轻、个性的新纪元。
再谈这张专辑之前，要先引出一个比较大的话题，即，到底什么样的专辑能被称作【神专】？
在个人见解里，判定一张神专的标准主要有【概念定位】【歌曲质量】【视觉设计】【商业影响】和【时尚潮流】五个方面。
第一关【概念定位】：一张正规专辑是由一整队艺术家群体整合出来的完整、独立艺术作品，它绝对不是10首歌+一张光碟那么简单，任何一个艺术品被独立呈现，一定、必须要有它的发源或依附的概念，说通俗一点就是【主题】。比较大众一点专辑，它的主题可能就只是【市场】和【粉丝喜欢】【好听好卖】【少年恋爱】之类的，而更高级的专辑主题会用整张专辑讲解一个完整的【概念】，（如卢巧音的《花言巧语》花朵主题概念专辑、梁咏琪的《LOOK》时装概念专辑）。
在概念定位这一环节里，我们还要特别提到一种【伪概念】，就是只在宣传和外在部份展现，然后整张专辑的歌曲本身好像放在其他任何专辑里都可以的“假概念专辑”。比如说很多歌手的专辑上来就是【爱】【恋】【青春】【独立】【两性】这种非常宏大的主题，但歌曲从名字到概念都非常宽泛，这就未免太投机取巧。好比别人和你说“我开了一个餐厅”，当你要仔细问问是什么类型的餐厅时，他回答“没有细致的类型，什么都能吃都能卖，但反正它是个餐厅哦，不是超市不是澡堂。”你好像也不能从这话里挑什么毛病，但总是感觉这所谓的“概念”已经宽泛到可以忽略不计。
因为专辑和艺术品，就好像考试的主观题，它的概念越大，就越好往上“套”。而专辑概念和比喻越小约细致，就越难掌控。——这就是很多歌手的专辑一再强调有概念有概念，但是本质上整张专辑还是10首大路子失恋表白爱情流行歌曲罢了，并不是说套上了个【爱】的所谓大主题，就叫【概念专辑】（华语歌手重灾区）。
第二关【歌曲质量】：应该是很多人本能反应对神专最基本的定义，就是【好听】这件事。这一点看起来很简单也很好理解，但是在【好听】这个概念上，又是见仁见智的争夺。同时，还涉及到另一个问题，即：流畅悦耳的商业旋律歌曲和高端晦涩的个性艺术歌曲，怎么为【神专】这个概念PK？——这就是在神专评判里，【概念】的重要性永远大于【歌曲本身】的原因：只要概念和定位准确，那么无论是流行到极致的专辑（陈琳《爱就爱了》）还是个性到极致的专辑（莫文蔚《一朵金花》），都可以在这种既定世界观里，运用多方通感，包装并发挥出最大效果。而不是变成【口水歌大杂烩】或【装逼难听音乐大杂烩】。
第三关【视觉设计】：到了这一步，专辑从思维→听觉→观感。视觉是一个艺术品最直观的表达，延伸到专辑毫无疑问就是专辑封面、专辑设计、通过专辑概念延伸出来的视觉理念。基本上，一张专辑从第一步概念很好的做到视觉这一步，已经是一只脚迈入神专之门了。直到现在，很多唱片公司依然没有意识到，在这个快节奏眼球噱头时代和实体收藏化时代，一张好看的封面和一个好的视觉设计，绝对可以影响一个音乐作品的最终表达和成果。
事实是：整个韩国能把这点做到极致的主流厂牌只有SM公司。就个人而言SM有很多张专辑确实是在封面和视觉设计上首先引发了大众兴趣，从而再建立听、了解、甚至给它们默默加分的程序的。棚拍、大纯色、字体或logo设计效果图一样的封面是流行乐坛永远跳不出去的安全线，这没有任何错误，但是有时候真的可以艺术一点，设计一点，美一点。
第四关【商业影响】：这是一个可以充分但不必要条件。也可说是神专评价里最不怎么重要的一个点。因为你要考虑到【神专】这个概念特有的【艺术性】这种灰暗地带。所以很多时候它只能作为一个非常有力量的加分点，但永远不可能超过上面三条原则。水星奖和葛莱美肯定都有神专代表，但你能说之间销量差距太多就谁配不上吗？很显然不可能。但是，如果真的有什么专辑到了这一步依然能做得很好，那么毫无疑问可以列入神专了，因为天枰两边全面制霸真的是可遇不可求（这二十几年整个韩国歌坛能把商业和艺术做到巅峰的专辑只有一张，就是那个女人）。
第五关【时尚潮流】：这也是一个可以充分但不必要条件。但是跟商业影响不同，它不是不重要，而是过于高阶，几乎没什么艺术家能凭借一张专辑就做到这一步，所以只能在重要程度里垫底。在这里我们要明白一个点：流行不等于时尚。潮流易逝，但风尚永存。一个舞蹈动作或者一首洗脑歌曲，可以在一时间引发火热的讨论或模仿，这其实不难，但是【时尚】的引发和影响是更加全面而且深入骨髓的，它比起【流行】来，更多的还偏重于一种深层的大众认知和思维意识的领域，远超简单的跟风模仿。（Britney《blackout》在2008年引发世界性的电子舞曲主流化风潮、萧亚轩以后“会跳舞”几乎成为所有华语新人女歌手的出道基本要求）。
基本上，能很好的把前三，甚至前四步做到位、互相关联好，一张神专基本上八九不离十。但是在如此的严格要求里，能做到的真的很少很少了。
以上，关于大范围上的“神专”定义做了一个比较详细的前导科普。接下来我们来详细剖析看看EXO这张职业生涯第一击的正规专辑，到底是凭什么获得这么高的评价。
首先，整张专辑完全围绕【少男少女】【爱与痛边缘】【青春恋爱故事会】这种看起来非常“宽泛”而且“俗”的普遍意义男团歌曲主题定义展开，但是整个概念聪明就聪明在把原本【宽泛】的概念非常巧妙地用【校园奇幻童话书】式更细致的概念来进行包装：非常点题的歌名和比喻，配上当年EXO本身就属于奇幻属性的【超能力】定义，一下子把其他所有走同类路线的男团对比的非常苍白。
整本青春童话书，可以根据奇幻的属性，分为【火】【海】【风】三大章节。
【火：爆裂篇】
《咆哮》《狼与美女》
《Let Out The Beast》《Heart Attack》
属于整张专辑最主打的动感/进攻性快节奏舞曲part，也是亘古不变的流行男子团体最注重的拿手好戏。更可贵的是，在【少年感】的看似无害的包装之下，四首舞曲还能很完美的暗藏着强烈的青春懵懂的性暗示意味，这种躁动的侵略感放在整张专辑里相当亮眼且有深度。
《咆哮》属于SM陷入大面积“高冷困境”前，最后几支能够兼顾国际化与流行力的单曲。充满Urban感的节奏鼓点配合Hip-hop风格的曲式设计，在复古感之中又冲撞出欧洲舞曲的冷色调金属音效，作曲朗朗上口，副歌旋律从前奏一直贯穿全曲，是非常厉害的混血流行舞曲作品。
《狼与美女》如今看来绝对是Iconic式存在，在当年可以说完全用摧枯拉朽的澎湃气势突破了K-POP想象力的极限，dubstep的运用工整冷冽，软剑一样柔中带刚、削铁如泥。曲子本身拥有非常诡异的魔性洗脑度，rap、主歌、过渡多段式排列把最后的高音副歌部分衬托得非常霸气寒冷，2分30秒开始的缓冲段落（这黄色满月在嘲笑我，活得不像野兽痛快）直接将歌曲旋律性和耐听度拔高。完美完整了全专辑的【狼少年】意向。
《Let Out The Beast》毫无疑问是整张专辑最具侵略性和霸气的狂野电子舞曲，这种在专辑偏中后段直击人心的节奏在EXO之后的专辑里都很难有歌曲可以匹敌，中文版歌词和rap诞生了很多很酷的Slogan，绝对是整张专辑最具价值的冷门非主打，如果不是《狼与美女》更有新意和噱头，这首《野兽本能》绝对应该是主打歌的强力备选，几乎囊括了那时候主流舞曲男团主打歌所具备的一切特质。尤其是2分20秒“再来转个圈Now Step!Step!”之后紧跟一段break-beat混搭dubstep高能量电子节奏，简直将听觉感官推上最高潮，slay到不行。
而《Heart Attack》作为舞曲反而是在做减法，简构架编曲凸显一种神秘和冰冷的夜色感觉，但是作曲部分却做得非常繁杂，几乎是不用编曲的支撑，仅凭作曲就能达到舞曲很好的洗脑效果。成员的演唱减去了几分锐气，配合编曲更有一种黑色【幻境】的感觉。与《野兽本能》一样，是对青春【性躁动】的最好表达。
【海：幻想篇】
《Baby, Don`t Cry (人鱼的眼泪)》《Black Pearl》
《蝴蝶少女(Don`t Go)》《彼得潘(Peter Pan)》
本部分属于专辑中关键的“比喻点题”、“完善概念”的歌曲，在歌词和意向上很大程度完全为专辑的【童话感】服务，这些歌名和比喻意向放在其他专辑中可能比较突兀，因为它们在一定程度上“悲壮”的抛弃了大众化的主题，只为专辑概念而进行第二重推进。
《Baby, Don`t Cry (人鱼的眼泪)》非常老实而老式的中板r&B情歌，钢琴旋律韩式偶像剧标配，吉他和鼓音都是美式蓝调很经典的东西，蓝调式唱法高音域和转音声调，也是黄金年代的teen-pop男团标配，整个混在一起倒也是蛮有欧洲童话气质。
《Black Pearl》绝对是这一part的领军歌曲，运用闪耀的电子音效、重拍鼓声和贯穿全专辑的dubstep活生生营造了一种暗黑浪潮之中的海妖来袭质感。一层层的渐进式编曲混搭dubstep完全就是暗夜广阔的海啸飓风和漩涡的画面感，摇摇欲坠的船只马上将迎来漩涡中心的海妖克拉肯和塞壬，华丽的澎湃感和暗黑的史诗感扑面而来。
《蝴蝶少女》和《彼得潘》是整个【火】与【海】童话章节里最具温和与寄望气质的歌曲，也对，童话里不仅要有狂野魔幻和悲壮，还要有温暖闪耀，和守护期盼。但同时，从如今回望当年，这两首歌竟又充满了一种莫名的冷酷与苍凉感，尤其是两首歌的歌词，如今回过头来看看也是唏嘘不已，这种曾经的温暖对应了宿命的无常，更加完善了全专辑【童话书】的那种，不可永恒握在手中的破碎感。——蝴蝶少女已飞去，Neverland空许约。
【风：爱恋篇】
《XOXO (Kisses & Hugs)》《Lucky》
《3.6.5》《Baby (第一步)》《My Lady》
属于专辑中“大众化”、“流行感”的部分，承担了整张专辑里所有的少年感和大众化“妥协”的责任。歌曲不像前两章8首歌的【比喻感】和【童话性】那么强，是完全标准意义上的的大众流行情歌。可以说这部分其实还是很危险的，如果不是前两章八首歌极尽全力把概念撑起来，这五首歌就会显得非常【伪概念】。
但是别忘了，本专辑的概念除了【奇幻童话】之外，还有一个构成，就是【校园少年】，于是这五首歌就成了整本童话书里里【少年与现实篇】，完美融入到了专辑概念里，虚实结合，相得益彰。
这五首歌充分展示了SM作为龙头老大在【流行歌曲】资源上的实力，几乎全部由国内外大牌制作团队操刀，比如当年在大洋彼岸同样刮起男团旋风的One Direction原班制作团队。五首歌几乎全部以清新小品和活力元气曲风为主，有非常东方式的R&B，也有英伦轻摇滚，还有活力中板电音，它们最大程度上的保留了【流行歌曲】最重要的旋律性和悦耳度，与童话故事的【少年校园恋爱】感完美契合，式无忧无虑的，懵懂憧憬的，活泼单纯的。在经历了各种童话“幻”的穿插之后，这五首歌完整构架了专辑中关于“人”的部分。【幻】境中闪耀点缀着少年爱恋的【实】感。
热烈情欲的【火】，幻想无限的【海】，纯洁甜美的【风】，整张专辑从快到慢，从虚到实，完美诠释了【少年青春的爱与痛】全本奇幻又华丽的史诗。
它是冲撞的，懵懂的，期盼的，甜蜜的，充满幻想的，最重要的是，它也是终会迎来成长结局的......残酷和不可挽回的。
在歌曲上，那时还尚未“走火入魔”的SM，与海外团队尚属初级切磋中，仍然保留了很大程度上韩流音乐一贯的悦耳旋律性，但同样也有大刀阔斧的个性新风格，音乐本身把关非常精致工整。悦耳的的、老派的、怪异的、烧钱的，粉丝的、路人的、高阶乐评的，可以说心机地考虑到了任何一类听众的需求。
在概念上，全专歌曲都是以“少年幻爱”为主题展开，但是完全没有喊空话。几乎每一首歌的概念都是立体、详细、甚至对应具体意向和明确感觉的。青春校园、狼族少年、暗夜野兽、人鱼海妖、彼得潘、蝴蝶少女......几乎每一首歌都有一个童话般的细致比喻，童话书般的故事随着歌词歌名完美贯穿整张专辑。针对性和立体感非常强。完全不像很多专辑把概念吹得天花乱坠结果歌名和歌词扔到任何一张别的专辑里都没什么违和感。
在商业成绩上，可以说引发了韩流次世代的第一个超级爆点，4版本专辑全部进入G榜年榜前十，累计销量超120万，成为韩国自2001年以来第一张横空出世的百万销量大碟，金唱片、首尔歌谣大赏等多个颁奖礼专辑大赏收入囊中，《Growl》成为当年最火爆的男团歌曲，一举斩获MMA年度歌曲大赏。同时组合的热力随着流媒体刚刚开始蓬勃发展的时期火速蔓延全亚洲乃至全球，也成为中国“限韩令”大肆影响之前，最后一个真真正正的韩流”全民现象级“话题。
在时尚潮流上，齐膝短裤+运动长袜+额前发带的造型、校园制服与运动装造型、狼奔头与中分皮卡路发型，都成为新一代韩流男团造型指标。自此韩国男团打歌造型渐渐告别了紧身小脚裤、发廊小西装和鸡窝刺猬头，HBA、纪梵希、克罗心也成为很多韩流粉丝对“高端潮牌”的最初印象。这也是《XOXO》足以被“封神”的最后一个重量筹码——”流行“的制造很简单，但”时尚“的引发，确实非常困难。它不是一个舞蹈动作大家人人模仿就可以，也不是一个特殊曲风大家都来唱就可以，而是一种更深层的更长久的”理念性“影响。可以说，这张专辑带动的视觉审美风潮，将是很长一段时间内的男子团体（包括SM本公司）可遇不可求的高光，再难超越。
当然，更加私人的提一句，EXO后来发生的大事件，也在一定程度上成为了给这张专辑【宿命感】封神的一个点。
是的，你没有看错，之后组合的“不完整”，让人回过头来看之前时，更加凸显了这张专辑的一种谜之不真实和虚幻感，还有交杂在一起的，遗憾或是不甘，甚至是反感和恨。这些情绪，和童话般的专辑，对撞出的是带血牛排蘸最甜果酱的诡异情感——经历了很多的EXO一定会更好，但是在【更好】之前，那些闪光的【很好】并不是一无是处，它复杂的在现实中拉扯着你，然后混合着血和泪，把曾经的童话束之高阁。
果然，在正式告别青春的正规二辑后，他们变得成熟、工整、冷冽、甚至暗黑，但回忆起来那种某个节点即将“结束”与“别离”之前不自知的狂欢、摇摇欲坠的暗涌、又点缀满了璀璨高光的感觉，真的是让人迷恋，又握不住的欲罢不能。
就好像美丽的童话，终究会迎来残酷现实的最终章，但童话让人迷恋的，不也正是这种终究握不住的虚无吗？——我们终将在自己的青春少年爱与痛里毕业，狼崽和少女，终将成为old school year book上的泛黄涂鸦。
如果不想回忆开始那天那一年，
何妨爱到童话幻灭那分那秒前。
记忆只要是美丽，就没有好坏优劣，也不会有变质过期，愿你我共勉。
