有关UTAU，有关艺术歌曲
我是16年左右接触到这张专辑的，虽然当时非常喜欢，但也就仅仅是单纯地聆听、欣赏，没有产生更为深入的思考。最近突然重拾起某种敏锐，且产生一丝表达的冲动，所以就在此杂乱地发表一下自己的拙见。
1. 唱片介绍与音乐形态特征描述
2009年上半年左右，大贯妙子提出“想用诗歌演唱坂本的歌曲并制作一张专辑”。时年秋，坂本龙一便开始在大贯妙子的巡回演唱会上担任钢琴演奏者。这一年的巡演仅仅是两人的初次现场合作，真正的“UTAU”计划发布于次年9月——二人宣布将会发行一张专辑。而这张专辑的巡回自2010年11月18日开始，直至12月22日结束。专辑的发行分为两种形式，一种为两碟制的“Full Artwork CD”，另一种为仅包含主专辑的“Super Eco Package CD”。二者的区别在于，前者除歌曲以外，还包含九首器乐曲（钢琴独奏）。
在曲目内容上，既有坂本龙一创作的自度曲，也有经典民谣、歌曲的改编。从体裁上来看，《UTAU》的歌曲都是以类似艺术歌曲的形式来表现的，即一种以诗歌等文学性较强的文本作为歌词，并配以艺术性较高的器乐伴奏来呈现的声乐体裁。但值得说明的是，《UTAU》中的作品又与常规、传统的艺术歌曲存在差异。首先，二者虽然都以钢琴进行伴奏，但在唱腔上，传统艺术歌曲几乎都会选择美声唱法，而《UTAU》中的作品，大贯妙子却选择用静谧、空灵的流行音乐声腔进行呈现。其次，作曲家抛弃了一些欧洲艺术音乐的创作法则，如一些发展、派生的思维等，这种改变在听觉感受上的体现，简单来说就是作品的钢琴织体客观上较传统艺术歌曲稍简单，其“艺术性”似乎并不是那么强（非贬义）。不过，纵然存在不小的差异，但不难判断这张专辑创作、改编的理念来源不可能是其他形式的音乐，尤其与常规的流行歌曲是有着明显区分的。
《UTAU》中的作品，融合了欧洲共性时期艺术音乐（Classical music）、爵士音乐（Jazz music）与现代音乐（Contemporary music）的多元技法。我们在聆听过程中，不仅可以找寻到古典主义、浪漫主义风格之交的“毕德迈雅”趣味（Biedermeier），也可以在某些音符、和声的角落发掘出更为现代或流行的色彩。同时，作曲家与歌者还将日本本土与个人的审美取向加入到创作中。音乐在浪漫、抒怀的表达核心上，以一种安静、克制的气质显现，淡淡然好似有种浅尝辄止的意味。这种气质，与“物哀”（ 物の哀れ ）的自律论美学观念不谋而合——触景生情、理解人心，是对永恒根源的思慕。而坂本龙一的“治愈系”音乐风格，也在日系爵士音乐的形态特征与静谧、温柔的呈现方式的结合下自然流露。
2.当代艺术歌曲创作的思考
艺术歌曲滥觞于古典主义中晚期（18、19世纪之交），在19世纪之后由舒伯特将其发扬光大，自此成为室内乐中不可或缺的艺术形式。但在进入当代视野后，似乎也同其他共性时期的欧洲艺术音乐形式一样，其创作越来越式微。究其原因，一是20世纪以来的严肃音乐创作技术发生巨大变革，随之诞生的现代音乐，其听觉效果并不十分契合大众的审美，客观上致使严肃音乐创作失去大批听众。再者，艺术歌曲自身的活力似乎已不太能够适应当代的音乐环境：新的音乐形式越来越多，载体也越来越丰富。三是我们似乎已经拥有太多的经典作品（其实不然），使得多数听众已毋需选择聆听、接触新的作品。上述原因致使这种本来有着丰富内涵的形式越来越失去受众，同时也越来越难产生、或被发掘出更多有价值的作品。
但《UTAU》的出现和广泛传播，完全可以推翻我的上述见解。这是因为在创作过程中，作曲家对艺术歌曲的范式进行了一部分改造——无论在融合流行音乐唱腔，还是在钢琴织体的简化上，坂本龙一都使之更适宜当代听众的听觉习惯。与此同时，音乐还为这种体裁注入了新的元素，即一种有别于欧洲艺术歌曲创作的“物哀”气质。其实如此气质的艺术歌曲创作，并非坂本龙一首创，而是来自其前辈武满彻。在他们的歌曲创作中，总是自然流露出这种本土化审美趣味，而坂本更进一步，还融合了自己的“治愈系”理念。无论这些改造对该体裁本身是否具有发展和创新，我个人都认为《UTAU》是当代艺术歌曲创作中不可错过的上乘之作。再过几天，便是这张专辑发行十周年的日子，在此仅用拙作一篇来表达对它的喜爱。
