鹿晗“π”系列不被定义存在，唱出新高度

听完鹿晗《π-volume.4》的最后一曲《原色》，有何感想？

究竟是不舍、是留恋，还是回味无穷？不管怎样，《π-volume.4》已然是“π”系列收官之作，这一篇章已经走到了终点。

在此前，我就写过一段话：算上“重启”和“XXVII”两个系列，这属于鹿晗用系列音乐作品讲述故事的一贯做法。在这些系列当中，鹿晗均展示了他在音乐之路的色彩，用相当先锋的电子和Urban音乐重塑华语音乐的新面貌。他列出的诸多数字专辑，论单个个体，小而美；论篇章，又有概念引领。回顾整个华语乐坛，有如此格局的人可谓屈指可数，而鹿晗早早确定了自己的路线，并不断寻求突破。到这个阶段，不再是单纯且激进勇敢的音乐冒险，同时赋能了创新和意境的新属性。

众所周知的是，“π”即意味着无限不循环，具体到每张EP，又在“π”的名字后面加上了“volume”。在这里的“volume”，不应当仅被视为“音量”当存在，而是可以赋予更多的意义。比如“体积”、“容量”和“响度”等多种释义。通过这样的解读和延伸，才能让“π”系列变得别具意味——也就是说，能在音符和声响之余，带来空间、质感乃至色彩、温度、情感等多种元素，供细细品味。

既然已到《π-volume.4》，只割离来听这一张是远不够的。一路顺下来，能清晰地感受到鹿晗在这4张EP当中倾注的不同情感和色彩。简单来讲，《π-volume.1》突出律动，蔓延开来剧场式的美感；《π-volume.2》输出写意，光是通过歌名就能展开诸如夜的尽头、夏令时和月球漫步等连绵的想象；《π-volume.3》追求的是日常化的舒适。流淌着舒缓节拍，感受独一无二的0.7倍速生活。《π-volume.4》则还原和回归本色，让人听到心底最真切的声音。

担当收官之作的《π-volume.4》，一共收录了4首歌曲。其中，此前和黄子韬合作过的《敏感》，此番经重新演绎过后有了两个不同的版本《敏感 (Sensitive-AM)》、《敏感 (Sensitive-PM)，AM版覆盖着清晨的清新，有一日之晨的精气神；而PM版明显把节奏降下来，搭配适合意境的吉他和电钢琴，试图洗去一天的疲惫，以迎接更好的自己。

《π-volume.4》当中还有两首“初次”见面的歌曲，第一首是《Don't bother (别来烦我)》。按照我的理解，更愿意将它和《咖啡》《敏感》视为“都市三部曲”。原因很简单。这三首歌当中都有很强的都市元素，尤其是到了《Don't bother (别来烦我)》更为突出。像“搭上末班地铁 绷着脸/离线的我一整天”和“下了班的我 只属于/Don't bother 都别来 都别来 烦”简直唱出了“打工人”的心声，冲出困境、享受自由的心情也通过高亢的主歌得到了释放。

真正突出的，要属《原色(True Colour)》。不同于《Don't bother (别来烦我)》的Autotune的人声处理以及《敏感》两个版本来传输不一样的情感，《原色 (True Colour)》围绕“本真”和“初心”来做文章，不再是从单纯的写实，而是落脚于写意，一方面遵从内心，一方面贴近细致情感，来烘托氛围，以便引发听者的感动和共鸣。

收官之作和最后一曲的特殊“地位”，使得《原色 (True Colour》有了更多被雕琢的可能。杨格的作词，没有停留在常规的“自我”，而是有更为宏大的通感作为沉淀，让人能够通过鹿晗的演绎进而代入到“我”的角色当中，去感同身受地跟随歌词、唱腔，去体会相近的情感。看看“我可以 耗尽所有天真/把自己 伪装得更深沉” 和“我所有的姿态/都是与生俱来/每一种色彩”这样的歌词吧，不过分夸大无奈的“底色”，自然转入到“原色是与生俱来的色彩“的核心，能寄予安慰、振奋人心，还能回归本色，燃起追求初心的信念。

回头看《π-volume.1》的第一首歌曲《剧中人》，歌里唱“演绎着各种版本/真实虚假的人生”。再到《原色 (True Colour》，撕开了这些保护色，“每一种色彩/都值得灿烂”。这么一对比，在经得起考验和勇敢直面生命重量之后，拾起属于自己的本色。也算另有一番风味了。

郭一凡的编曲和荒井十一的制作，又从音乐维度上维系着“原色”。“π”系列固然有过不少以R&B、流行和电子为底色的作品，但《原色 (True Colour》这一回选择了“质朴”和“纯粹”，以钢琴为基础，再配合弦乐，简明但不简单，大气又不俗套，让整首歌既耐听，也有格调。鹿晗的演唱更是没有问题了，即便放眼“π”系列的众多歌曲，《原色 (True Colour》都是相当彰显其唱功的一首。真假音的切换精度把握到了毫厘之间，高潮部分能直观感受到唱腔的共鸣，也不单单是直上直下，而是有分段递进式的变化。就连呢喃声，也是灌入到整个音乐当中，细微且不可或缺，都做足了情绪，全都汇聚成鹿晗音乐的每一种色彩。

至此，“π”系列已经完结，鹿晗所做的绝非仅仅是在此前基础上的复制、粘贴，而是基于自身的扩展。在这之后，可以直观预见的是，鹿晗的音乐还会贯彻“无限不循环”，概念、质感和听感将贯彻着一贯的高能，一如他在歌里唱的那样——“对内心坦白/不被定义存在“。