很久以前看完蝶后的激情小作文
看完了两小时左右的官摄，心情难以平复。这种震撼不只是音乐剧本身带来的，我看完Elisabeth, 看完Phantom，看完Le Rough et Le Noir 一样有这样的感受、但这远远不止，除了舞台给予的震撼，更多是来自对一部中国音乐剧史上划时代的作品，中国音乐剧开山之作的敬意。
初入音乐剧领域的时候，听百老汇，听西区，听法国，听德奥，唯独避开了国内的剧目。归根结底，那时候根本不知道国内音乐剧的发展状态，根本没有听说过的宣传或是过过耳的剧名，我相信大部分人有过和我一样的感受，国外剧目的中文版会让人有莫名的疏离感，就像最近，“指针转五十二万五千六百个一圈”就听着有点别扭，毕竟完美还原原本歌词的意和韵并非易事，在这样的情况下，推出中国的原创音乐剧实在是重中之重。
《蝶》，中国首部音乐剧应运而生，恢弘的舞台表现，强烈的音乐渲染，精准的选角，可圈可点的舞台表现力，无不昭示着这“首部”的成功！从第一幕《流浪诗人的旅途》开始，国风的气魄就把我完完全全拢住了，关山老师写的是什么神仙词！！“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落”这种意境辽阔印象深远的词听着就让人心生感动！而后面《婚礼》尾声的女主独唱的唱段听完，我已经说不出话了。“他曾经/真的/总是/只是 出现在我梦里” 一句接一句敲着我的大脑皮层，歌词随着情绪的递进完美的无懈可击，而那深切的，揪心的曲，连重音都落的恰到好处，我又哭了。再是《他究竟是谁》女声二重，配合完美，表现完美，人物塑造完美，准备单循一百天！作为收尾的《心脏》，我简直想单独拎出来给它来一篇赞美小作文，第一次听当然是阿云嘎的版本，最后15+拍子的强音一出，我就知道，这首歌一定会是我生命中最重要的音乐剧曲目之一。语言太苍白，我只想感谢关山老师三宝老师，写出这么好的歌。
作为国内第一部音乐剧，全剧借鉴国外的感觉还是很重的（个人感觉），毕竟国外的体质已经成熟，而我们还十分稚嫩。刚开场的音乐，实在是很大悲，大悲到想开始“Look down, look down”了，舞台布景很一粒沙，一粒沙到感觉人群中钻出来的不是梁山伯，是鲁契尼。灯光又很罗朱，罗朱到那个道具大铁架倒像是朱丽叶的阳台。后来谢幕才知道总导演是法罗朱的导演，才觉得有点对头。
不过这样一部重要的作品，实在是给中国音乐剧的发展开了一个漂亮的头！不只是优秀的词曲灯光舞美，每一位表演者，每一位艺术家的热忱都令人动容。全曲的曲作，三宝老师，也担着指挥的重任。每当镜头切到他的时候，那种澎湃的激情，只一眼就能感受到。最后一幕，化蝶之火，火焰在蝶人梁山伯身上熊熊燃起之时，道具组在剧场放飞真蝶，蝴蝶们扇着翅膀四处飞散。想想都起鸡皮疙瘩！这样震撼的，浩大的策划，叫人如何赞美！
小小的遗憾就是，我本以为梁祝的曲子会贯穿始终，至少来两句这样的调调。虽然曲子是始终融在了伴奏里，而且一起就让人忍不住落泪（有点《图兰朵》里茉莉花的感觉），但总觉得少了点。其实也可以理解，毕竟故事内容也只是取了梁祝的一点点人物设定，不可能做成偏古风的音乐剧，只能是偏中国风。这也让我有小期待，中国能做出有中国味道的古风音乐剧💫
真的好想好想看一场现场的《蝶》，可惜封箱了……
