安娜姐老活夹新活,但还是限于套路
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对于这些乐于去有野心去做一张“专辑”的主流女歌手来说,我猜想她们大概都有一套自己的流程: 疫情期间不需要考虑巡演所以干脆做了一张民谣的女歌手:提前半年一有灵感就在房间里和钢琴吉他硬磕词曲,期间找两个制作人给自己的songwriting洗脚 终于做了一张功德圆满的传世之作然后就转行的企业家:提前半年到五年从近千首demo里凭着自己音乐嗅觉去挑歌创作,期间会嘲笑一些制作人的歌像机场音乐 …… 亚莉安娜:我可以找到一百个不同的trapbeat来做我的3分钟R&B流行小品 OK玩笑话结束,但是安娜这张的一半歌曲真的是这样做的,在个人生活已经被上两张掏空之后,which是让很多人觉得没突破/听起来一样的原因。这些歌曲中最好的就是同名,尽管是老一套,但是那个叮叮当当的音效和那个大提琴的声音包括她的咬字真的去油度百分百;还有nasty也不错(也有可能是因为我喜欢牛姐的distance) 当然安娜姐是不会做出一张changes这种隔夜肯德基的,所以我们可以看到她在这些歌曲中还隔着插了:一首蜜月大道试听版(shutup)一首甜味剂弃曲(motive)一首杨思工作室失窃作品(table)当然还有最后的真情告白(pov),Whatelse,还有最重要的两首专辑里略显古怪的neosoul(myhair和lovelanguage)撑起了专辑中后段,在专辑的清冷和俏皮不定中给了个都市丽人的形象。 将每首歌都做得像一颗晶莹剔透的玻璃弹珠已经显她功力,用弦乐把这堆珠子包起来给你听就是她的巧思了。不过,虽然听起来清清脆脆很像那么回事,但好像加几颗减几颗影响都不大呢。
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