幸运儿不是我
《π-volume.4》是鹿晗π系列专辑的收官之作，π系列历时两年，四张数字专辑，三首单曲，以回归本我的《原色》，从容接受生活的不完美（《Don't bother》《敏感》)为结束。音乐市场日趋快消化，平均一首歌的关注度保持十几分钟就被迅速代替，而且现在的人们听playlist，对于概念专辑这种东西，只有专业乐评人和小众群体有兴趣。持续保持在水准之上做音乐已经很难了，像鹿晗这样花好长时间用四张数字专辑组成的一套“无限不循环”概念，意义何在？听了这最后一张，发现鹿晗一路历练过来，演唱和创作已经到了随心而至的境界，而且，仍未放弃创新和实验。
《Don't bother》是一首非常时髦非常欧美化的歌，吉他，加上鹿晗比较高亢随性的演唱（π系列真的偏爱吉他），又像一首被技术全面“改良”的民谣。这首歌的亮点在于吉他和合成器、鼓的完美结合，编曲很有新意，Intro部分电子音效和吉他搭配和谐，前三句应该算到Intro里面，迅速引出旋律自由欢快的副歌，主歌部分更像是Bridge，“Don't bother 都别来 都别来 烦我”，朗朗上口，特别洗脑，配合歌的主题，有种压力释放的快感。
《敏感（Sensitive-AM）》和《敏感（Sensitive-PM）》则充分体现了鹿晗在音乐实验方面的孜孜以求。这两首歌分别构建了两个场景，AM版由鹿晗自己担纲制作人，较之前的免费单曲重新编配了鼓、和声、rap，关于生活的敏感，立意更完整。作为AM版，要应对一天未知的敏感触碰，节奏上有一种“不得不”的从容。PM版由朴昌贤担任制作人（韩国知名制作人，东方神起《HUG》专辑制作人），Intro部分吉他、电钢琴和鹿晗技巧纯熟的转音齐头并进，节拍和配器与和声一起，更加复古，更加jazz，另外，全曲放慢了bpm，贴合PM时段的放松与放空。
《原色》作为π系列的最后一首，像一场歌剧的定场咏叹调一样，厚重，情感丰沛，充满对生活的感悟，和对自我的认知。这首歌呈现了开阔的音乐场景，制作人荒井十一擅长从衔接与结构下手，注重音乐层次，从温和低沉的钢琴散板开始，穿插鼓点和电子声效，引入吉他、贝斯，迎来宏大激荡的弦乐，用豪华的编配阵容，低调地配合鹿晗从假声、混声到真声高音的演绎，汹涌而优美的听感，让听者产生强烈的共情。
《原色》有一些听似不经意又很精心的设置，鹿晗在多个静谧的过渡处，有很清晰的呼吸声，以原始的状态，回归了演唱的初衷。弦乐乐团已经无所不能，还要再调配吉他、贝斯、和声等，使得这首歌的叙事能力非常强，鹿晗唱法的细腻变化，情绪层次的层层递进，不仅是演唱一首歌，更像是吟唱叙事诗，如行吟诗人携人生苦乐缓缓而来，擦肩而过，不知不觉心灵被他刮了个痧。
有人抨击概念专辑无用，而唱跳表演经过各种综艺的过度娱乐，差不多成了个笑话。我时常想，作为歌手，恰恰是致力于此的歌手，鹿晗算幸运吗？起码《π-volume.4》这张专辑最应被看重的尝试，未被重视。《敏感（Sensitive-AM）》和《敏感（Sensitive-PM）》两首歌，不同场景的转换，和情绪的连贯，作为一种大胆的音乐实验，给人非常惊艳的音乐体验，可是有些听众坚持认为它们是一首歌，并不在意编制的区别。
作为歌手处于此时此境，幸运与否，鹿晗自己或许已有答案，“我在人潮人海，不渴求被偏爱”。他多年来所坚持的开拓与尝试，着实影响了很多从业者和听众，也着实有待被充分了解与认可。但投入自己热爱的音乐，多年来执着于此，鹿晗其实已经有鲜明的个人风格，概念专辑做到π系列，已经在自我表达与接受度之间找到了一些平衡，起码，听众会觉得鹿晗真的很会唱。而我，享受到π系列内化到创作中的成果，欣喜且期待未来。
