乐向标vol.017 | 椅子乐团《Real Love Is...》乐夏2练习生新专第一弹
1. 林艾舒: 6.5分
椅子拥有一种经典的老好人形象,(喜欢或不喜欢都)很少会有人说“我讨厌他们”。他们的创作仿佛沿袭了上世纪叮砰巷的特点,持续而稳定地产出质量扎实且高于平均水准的流行作品,甚至让人怀疑,这些歌是不是在发行前都经过了严格的出厂检测?人声、器乐、歌词,每个部分都很合理均衡,均有着椅子慵懒明亮的独特气质。当然,人声是最为出彩的部分(必杀技),令人舒适惬意,可以抚慰无数自称“打工人”的城市男女。倘若多几支这样的创作团体,中文独立流行想必又是另外一番模样了吧(让那些胡乱写歌发行的乐队无地自容),不过话说回来,椅子的背后还有对岸音乐行业基础在支撑。
2. 阿森:8分
上一张专辑《Lovely Sunday》令椅子成名,是introduce the band。宣告椅子乐团可以英式吉他流行、可以日式citypop,也可以台客摇滚,不是可以被随意一张轻蔑的“弯弯小清新”标签扁平化的。第三张发布时对椅子乐团是大团之路的新阶段,则更突出展现椅子乐团的最长处,似乎是随手拈来又自成体系的优质流行乐songwriting,和天赋之上的人声/和声。《给我心里的L》漂亮优美的间奏在乐夏改编《小摩托》中已经做了预告。《夏日最美的三十张拍立得相片》大概是这张专辑中最唯美的一首,也是专辑名出处。我翘首期盼谁先用这首配乐剪出《刻在你心底里名字》片段混剪,乐和影天然可以合成一个自由南方海岛故事。
3. liz16:7.5分
当你打开这如同留声机一样的专辑,一种因留念某个场景而产生的“浪漫”记忆便毫无由头地冲向你。也就是在这,你可以撇开所谓“断代史”的概念,放开特定风格至上的念头,欣赏椅子为你播放的复古影像。
而这些影像可以轻松地被温柔之类的词语所归纳。它记录着由拍立得和留声机记录下的声音,无关所谓“精神”,留下大多是爱意、留念与柔美光束下的时光滤镜图像。而你准备用冷峻的眼光批判这一切,却发现构成这一切的几乎每一个部件质量并非下乘,更不要说人声这一椅子足以“卖弄”的核心部件了。而你怀疑地离开,脑中却依旧时不时响起专辑中的某个乐段,怀念起他们用精巧的零部件构成的与你近乎毫无关系的阳光、水汽与某个浪漫土地的棉花糖骆驼,然后客观地留下“和声不错,唱得真好”的私下评价。而你转念一想,又有多少华语乐队能够写出风格一致且质量在水平线以上的歌呢?于是你得出“讨厌不起来”这最后的结论。
而这个人可能是你,但已经是我。
专辑封面
4. Floyd Zhou:6.5分
- 整体是一张舒适慵懒的独立流行乐,适合作“灵魂按摩”用
- 歌词部分的内容表达更接近“一曲新词酒一杯, 去年天气旧亭台”的中产阶级青年闲愁,后移动互联网时代的戴望舒。艺术家有权选择自己对场景描摹的表达取向,椅子在这张专辑中的歌词也非常符合音乐营造的氛围,但是近年来市场已经逐渐对台式“小确幸”式音乐审美疲劳(草东没有派对是一个典型的异数)。冲突和矛盾逐渐加深的时代背景下,此类甜蜜柔软的轻松主题未来行情走向如何,拭目以待
- 音乐部分,比较典型的特征是略带fusion感的和弦与音阶运用,Maj7和弦和9和弦重复出现,几乎成了标志性符号;吉他部分大量的“高级感”琶音运用和转调设计,也在传统简单的soft pop音乐基础上加入了很多新鲜的听感,像是一盘同时兼具樱桃和巧克力味的奶油蛋糕。人声部分嗓音的轻柔运用如同吉他的低过载,力度30%左右的Gain。人声和声是一大亮点,令人联想到60年代中早期的Beach Boys和冲浪音乐。在技术层面上可谓非常成熟光滑。
- 近年来以Deca Joins、茄子蛋为代表的一大批台湾吉他驱动流行乐中,对于空间类效果器,尤其是混响(Reverb)的运用堪称精致。椅子在这张专辑中也体现了对混响及各种空间类效果的精彩呈现,Spring混响富有弹性,Hall混响对空间感和距离感的把握也恰到好处,一些部分甚至用到了Shimmer,听感丰富。结合良好的技术基础,整张专辑制作水平上呈现出明显高于大陆同行的专业感与精致度
- 金曲奖近年来对独立音乐界的评判口味正在趋向主流和缺乏惊喜,主流流行乐又竭力让自己听起来更“独立”一些,作为风向标影响了很多主流和独立音乐人,也许未来两股审美取向将逐渐合流。个人还是希望台湾能多一些草东没有派对式、时代精神印记感更强的乐队
5. Zzz:5.5分
标准化的水准保证了台湾唱片在制作层面不会出错,但整体上突破较少,对于近年清新甚至甜腻的台湾流行乐队来说声音并不新鲜。
6. Joe Zhan:7.5分
没有很多人意识到椅子的音乐某种程度上是这季乐夏里最复古的——依赖精巧的人声和声和精湛的吉他技艺的六七十年代“吉他合唱团”编制,是远非在歌词文字和音乐氛围上的“小清新”足以概括的。两位主创的合作在声音质感和情感通道上相当互补:咏靖沉迷想象时空,更加注重band sound;仲颖着眼身边日常,受台式芭乐影响明显——但与前两张专辑相比,这张专辑中两人作品逐渐走向了交集,咏靖作品中的律动减弱人声突出,仲颖作品中的旋律与编曲更加贴合,成为了统一的“椅子”标签。对于“注重歌词的歌曲”,表达内容缺乏现实指向的批评固然成立,但这里歌词意象的刻奇程度已经远低于“新浪漫”音乐的平均水平;更何况,谁能拒绝如此精致打磨的旋律线呢?
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