册叶一：音乐与诗（非专业）

《费洛蒙小姐》 很喜欢戏剧性的开场，感觉前奏就是那种幕帘拉开；的感觉跳跃的钢琴和青峰的声音带出了这个黑大衣的费洛蒙小姐。脑中不需要影像就有了一场光怪陆离颜色的巨幕；两段黄梅调把整首歌切成了几个章节，短短几分钟把一幕剧放了进来。唱腔也越来越“妖孽”。 《我会我会》 听到片段时候的感觉就是不习惯和奇怪，因为青峰声音的特质和效果器不常联系在一起。让我想到去年《歌手2019》的欢哥的《far away》的感觉。原本以为不会有的组合带来的惊喜。叠加起来电子立体的感觉，同时对伴奏也做了减法，就中间一段加入了一部分伴奏，让这首歌多了些太空的漂浮感，有些像在母体的感觉。 《沙滩上的佛洛一德》 这首歌是我听了很多遍以后，最为真香的歌，感觉整首歌的画面感极强，编曲的风格给人感觉像在西域的沙漠，而不是沙滩骆驼和驼铃摇荡，正准备走进古老楼兰的商贸集市，看似繁华的城市，但已经被风沙吹了好几年。 （就不得不说，的确这三首歌为了话剧而谱，也的确有了话剧有的戏剧感和画面） 《最难的是相遇》 其实整首歌给我的感觉更像是在秋夜裹着棉被一个人听的那种情歌，怀念过去的最刻骨铭心的那个人的感觉。哎。相遇或许已经很难，那相伴就更是一件遥不可及的事情了吧。 《阿茲海默》 说实话第一次听这首歌的时候，不如穿墙人和费洛蒙小姐对我的冲击力那么大；因为有听过万芳的版本，可能事先有一个先入为主的感觉。但第二次听的时候就真香了，青峰的诠释和万芳的诠释又不一样，对歌词的强调和铺叠更贴近旋律，还有一些气口的处理，特别是 “哦天哪，我不记得你”这一句；如呢喃一样，让我想到了未了mv的那个舞者的舞蹈。就是一首如果能get到就会很戳的歌。编曲也很喜欢，戏剧化的冲突对比，是这八首歌的一个共性，同时，也有嘶吼，惯常温柔的唱腔，多变的声音处理方式一同更贴近这一首首诗词人的文字和作品。

看了最新的reaction。发现第一遍的 我记得微笑是友善。到第二遍故意忘了两个字。太绝了！ 整首歌我能想到的一个地方就是德国的柏林，也让我联想到重塑的sounds of celebration（虽然客观来说两首歌完全不是一回事），但实在给我的脑海的画面都是那个有些严肃冷静的地方，但柏林墙上，街上都是很多不同的涂鸦和色彩的强烈的对比。 《穿墙人》 自费洛蒙小姐之后又是一首跪下来听的作品，这是要怎么才能唱下来的现场，但是是青峰的话就是everything is possible。这首歌就完全很适合livehouse啊。让我想到的就是前段时间去的白皮书乐队的livehouse的感觉。红色光很闪，后面vj动画不断重复。歌词说实话也是我相对来说能get到的一首；最让我吃的是青峰的唱腔和声音的把控！虽然已经在失忆镇和水仙花之死深刻领略了，费洛蒙小姐也显示了足够的妖艳，但是对这首歌我真的是，歌声的苏感无法招架！！！反正听完就跪了。 《柔软》 相对来说也是一首比较熟悉的歌，不得不说这首歌被张信哲大哥诠释的很好，好的有点防守程度过高，之前听就很喜欢他的版本了。所以这次可能青峰也觉得一直没有到他心目中的程度，然后直到小洋的编曲才完整了的这首歌。就是抒情歌也无法猜测的曲调，无法猜透下一个音符的落脚点。很喜欢一开始的编曲，有种朦胧雨季的感觉。很像英国的雨季，冷冷的，永远散不开的雾气，连太阳出来直射也带着一层雾气。 《低低星垂》 相对之上的几首歌，这首歌算是经常放在歌单的一首歌（很喜欢几米系列的）。与原版相比，觉得编曲更加细腻，对比来说，之前的感觉就像是色彩丰富，笔触粗糙的蜡笔画，多重人声的合唱和没有每个音都处理的“完美”；这一版本的诠释就更加突出了吉他的部分，很喜欢中间有点post rock的吉他部分，构成了这版比较流畅细致的水彩画，更浅更需要体会的颜色，因此，在副歌部分显得更美，再连接钢琴，整个感觉更加完整顺畅。 这半张专辑记录了，和诗词人合作谱曲的青峰，足以见得这些诗词是多么的“怪”，因而后谱曲的难度也很大很大，但他的谱曲让诗词更容易明白了，怪与怪的结合，让貌似不“合理”的安排，有了被翻译的可能性。整盘专辑还有一半的歌曲未发表，期待~