失落的岛：Islands
瞧啊，我甚至都有点忘了我的写作格式，仿佛我在打开一个被掩藏的木盒般。这让我突然无缘故地想起这好长一段日子的生活，我还疑惑着我的影子——在卫生间隔间的影子，不知何故，竟显得如此巨大，仿佛有一颗无形的光芒笼罩着，不过还好，卫生间这样的地方不太会有摄像头的监视。
就像我躲在顶楼的楼梯间，躺着端详已经止息的苍蝇残骸，遵从着愚蠢的规矩，打开手机把音量调低，紧紧贴在耳边听上一曲《Islands》（岛屿），楼梯间的灯光十分黯淡，我不去幻想，我知道我焦虑的时候已听不见心底的声音，就像你知道的，我的心差点亦是如此了。如此说来简单，可这半年来，失恋、工作的失意、理想遭到践踏、周遭的百般催促，甚至是抑郁、意图自尽，都在折磨着我，让我变得愈加孤僻，反复听着那些飘渺的旋律，我却无法捕捉它，我想前卫摇滚可能是我的归宿吧，我一遍又一遍地听着那些专辑，甚至没有力气去了解新的作品了，像是那棵大树已经扎根很久了——不，我才不要和她一样，才不要拘泥于此，我脑海里还有许许多多的画面，我还需要继续证明给自己看见。我十分想要分享、或者说谈一谈这些日子的个人创作，这些等过段时间吧，一定会有时间摊开来与大家说。
这样的状态下——当然，出发点在我整理自己喜爱的前卫摇滚专辑之时，偶然点开它再度品味，它那份凄美与孤单似乎把我纠缠住，如一阵淡紫色的烟雾，而孤僻的我一言不发、如高耸的山脉……我遇见了这张专辑，或者说King Crimson垂怜于我，《Islands》是我所接触到的最凄美的作品，它甚至有些古怪，甚至有乐迷称之为KC在70年代最无创新的作品，当然也有乐迷将其比作挚爱，一言以蔽之：褒贬不一。不过在我的眼里，《Islands》如此以来已然算是我极为喜爱的专辑之列，想必有相当的缘故是因为个人情绪和经历的渲染，可无论怎样，如此精美的前摇作品还是相当值得欣赏的。
King Crimson这个乐队，我无心深究其人员变动情况，可整个70年代的KC总体上还是有所区分的，而在我看来，风格产生变化的划分专辑是1973年发行的《Larks' Tongues In Aspic》（《肉冻云雀舌》，亦是我最爱的KC作品之一），而《Islands》则是《Larks' Tongues In Aspic》之前的上一张专辑，中间间隔了一年有余的时间，从《Larks' Tongues In Aspic》开始往后的作品显得十分激昂、具有力量及实验性，而从首专《In The Court Of The Crimson King》（1969）开始至《Islands》这四张专辑则显得更为深邃，具有如幻境一般令人沉醉着迷的气质，《Islands》作为这段时期最后一张专辑，所呈现的魅力相比前几张丝毫未减，或许是彼时成员关系濒临崩溃的缘故，整张专辑听来也十分苦涩。
聊聊我所认识的《Islands》吧。1971年，King Crimson发行了《Islands》，它依旧秉承着KC惯有的古典气质与爵士乐编排风格，而将古典乐、爵士乐与摇滚乐相结合、迸发出特有的魅力，这是KC做的最好的地方，相比同期前卫摇滚乐队，KC是最不具有摇滚乐气质的乐队——他们所作的更像是特立独行、单独划立的新型作品，是那种并不急于求成的前卫音乐，把古今与未来相连接。整张《Islands》的曲作者皆为野心勃勃的Robert Fripp，而作词方面，则延续了前几张作品的传统，采用诗人及制作人Peter Sinfield天马行空的词作（他是我的理想，我想做的便是如此的工作，顺带一提的是，Peter Sinfield于1973年发行的个人专辑《Still》依旧是十分动听的佳作）。在我个人看来，几乎没有见到过词作可以媲美《Islands》的作品，虽是诞生于冲突以后、充满苦涩，可其词作与旋律的完美融合令我佩服得五体投地，令我百般感叹、于公交车上连声叹息、甚至连临摹的勇气都几乎没有。在专辑创作期间，二人的矛盾就日益加剧，Sinfield更想要创作出迷离柔美的作品，而Fripp则反其道而行之，想要创作更具实验性、更有力量的作品，双方的冲突直接影响了专辑色调，整张专辑于我看来是Fripp个人的最后妥协，双方最终也撕破脸皮，Peter Sinfield于1972年的巡演途中被Robert Fripp一通电话开除，随后现乐队成员被告知不允许参与下一张专辑制作而与Fripp产生重大分歧，后者则召集King Crimson旧队员进行下一张专辑（《Larks' Tongues In Aspic》）的创作。另外，专辑封面与封底则是射手座的三叶星云，并未附有专辑名称与乐队名称（The Beatles《Rubber Soul》1965以来的风潮），具体情况我并不是很了解，若有兴趣则欢迎翻墙外网艾特隔壁Brian May。
深重的提琴、颤抖的弦音，像枯木一般，在渐进的笛声、钢琴与敲击声交织而成的绳索缠绕下，直指莫名之处，而在这一切的笼罩后等待着的，则是脆弱、饱满又神秘的歌声，几处声响时而诡谲、时而有序，伴随着人声，如深入深林、如梦蝶缠身，而眼见之处则是岛屿上令人遐想的种种奇异之景——这便是专辑开篇曲目《Formentera Lady》（福门特拉岛女士），它有着诗意的歌词，诉说着那个岛屿上的神秘女士，而在钢琴末了处，响起的铃音与笛声再度共织，捧上鼓点，随后又四散、又集中，似漩涡与黑洞，又像漏电的线团，甚至木吉他也加入其中，那诡异的玩具声刷声，在即将绷断的人声处揭示了奇幻的姿态，而那笛声又刹那间变得无迹可寻，与各种声响合奏引你冥想，那有关岛屿的、那无关现世的、宇宙万物乃至灵感巧思之类的无边际之遐想都在此处汇集，随着女声吟唱直入夜空，在曲末被厚重的提琴声钳住，拖拽至暗处，木吉他扫弦又陪着贝斯，在反复的吟唱下愈加凄厉，直到一切似乎都静止了，被鼓声撬开一点点喘口气的空间。
由右声道切换至中央区域，来到了专辑内最为激烈的《Sailor's Tale》（水手的故事），这首是Fripp在专辑内最有其个人风格的曲目，与前一首《Formentera Lady》相连，决绝的敲击声在朦胧的贝斯的映衬下直接引出萨克斯、电吉他等乐器，而暗处的键盘声也似乎早有预谋，呈现出一副迸裂的星群之景致。没有其他，你所见的只有那恢弘的姿态，吗是否能看见星空下那艘出海的奇异游船？上面的水手吹着口哨，细看却发现是无序的吹奏演变而成，看似杂乱，却又奏在一处，被一系列鼓击连声制止，而电吉他又悄然跟上，在鼓点的配称下、在键盘的渲染下，这是这艘幻境游船献给这篇星空、献给那片神秘孤岛的终极合奏，不一会儿，所有的乐器又都听从电吉他的号令，好似水手们登上甲板，看着星群迸裂、看着颗颗明亮的陨石陨落海平面，他们眼中满是疑惑、满是不知所云而被赋予的奇幻重担，在骇浪掀起时、在狂风喧嚣时、在岛屿迷离时、在电吉他引着万物嘶吼时……尔后万物悉数沉寂，所能眼见的，尽是虚无的孤岛。
我不得不承认，《The Letters》（信件）是让人猝不及防的作品，它诞生于1968年Giles, Giles & Frip时期，那时的《The Letters》则名为《Drop In》。开篇的静谧如一首爵士乐般冷峻，曲调充满伤感，而不一会儿，气氛骤然突变，暴怒的情感蔓延其中，那份怒火又转瞬间成了悲鸣，静谧与喧嚷在此形成了巧妙的融合，左耳旁的萨克斯、电吉他与右耳的鼓点形成鲜明的对比，像是两条平行的线，又在稍后交织一处，在一声人声怒吼下，把当下的一切愁绪撕碎，足以唤醒你的愤怒，又用悲哀将其包裹。整首曲目如歌词一般，显露出的悲凉足以令人唏嘘。
你绝对想不到KC也有《Ladies On The Road》（路边的女士）这样的作品！这首的主题类似于隔壁Pink Floyd的《Summer ’68》（抱歉我其实并不想在写前卫摇滚的时候提到太多平弗，众所周知，前卫摇滚并不仅仅是Pink Floyd），《Ladies On The Road》则一反KC常态，些许显得慵懒，且充斥着满满布鲁斯风味，尽管看似粗糙，可细看却并不简陋：电吉他合奏与萨克斯融合的恰到好处，而醉醺醺的演唱方式也把整首歌的气氛引向高处，其间巧妙的和声也为曲目增添了KC独特的精致成分，末尾呐喊似的演唱则像是要把听众带入60年代乐队们的巡演路上。《Ladies On The Road》有着独特的奇趣，初听因与专辑风格有些出入而让我有些不适应，久而久之却也因此让我对这首歌刮目相看——演绎这首歌的可是King Crimson啊！
《Prelude: Song Of The Gulls》（序曲：海鸥之歌）则是Fripp的实验曲目——如此精美的、似古典乐、交响乐一般的曲目，竟只用单一和弦创作而成，这让乐迷们无不佩服Fripp的才华。《Prelude: Song Of The Gulls》承上启下，令人如痴如醉，精妙优美的弦乐令人流连忘返，十分漂亮，它也与KC通常的作品形成鲜明对比：它并无一处即兴的部分，全曲皆通过预先编排而成。彻彻底底的古典乐，当然，出自King Crimson之手。它名为“序曲”，因为是为接下来的专辑主题曲《Islands》作铺垫。
啊，到《Islands》（岛屿）了。它陪伴我走向梦乡，它替我舔舐伤口，它是悬在半空永远无法触及的杰作，它叫我苦笑、叫我适应、叫我封印过去……我无法想象这些日子没有它我将会变成什么样。
说起来我见过一个很浪漫的说法：《Islands》是早期KC的挽歌，虽然这个说法有些极端，但却十分浪漫。《Islands》有着我所见过最为华美的辞藻，诗意的歌词在配乐的衬托下浪漫的失去边际。失落的第一声钢琴敲下，为整首歌敲开一抹雾似的涟漪，就好像我的担忧、焦虑在此处也迷离了，我能幻想到某个饱受摧残的艺术家，于空无一人的剧场里独自演奏着。我心里的每一处空洞都被它的旋律和笛声填补，虽是暂时、虽仍空虚，可多少有了依靠，那些浮在空中、我无力解决的种种，都在雾里看得不清晰，使我可以短暂的沉入其中不在意这些，那萨克斯有着刺穿心灵的能力，我倒宁愿在这片孤岛上自尽。
你见过阴霾下的江水吗，浑浊的颜色、时不时轰鸣的船鸣笛声，还有那无所事事的游人、浪花拍打的声响，都是那么令我安心。我生在江边，我能够记得它的味道，我明明站在它身边，却像是孤岛，我闭上眼去感受它，就像悉达多感受那河流的智慧一般，它在悉心安抚我，霎时间我似乎想起了什么，那象征着过去的美好的永恒之物，那一年多以来寸步未离的小石子，我想起了它，在《Islands》器乐合奏即将抵达顶峰时，我几乎是哽咽的亲吻它每一个面，就好像最后亲吻她一般，那令我百般折磨、令我差点丢掉魂魄的身影，我终于受到江水的感召将要丢掉它。我举起它，在阴霾下的石子早已失去了刚刚到手时的色泽，我已下定决心，就好似愿它替我投江一般——与过去诀别！我心里如此想着，举起它，用尽全力尽量扔的足够远。我并未看到它半空中的弧度，更是没看见它激起的水花。它来自长白山，辗转到我的身边，最后又随着江水，不知将行何处。多么浪漫呀，又多么落寞呀。我出神地望着江面，只见有一条黑色的不明生物探出水面，又转瞬间消失，但愿是江豚。它见证了这一奇妙又神圣的一瞬，而这一瞬间会是我此生永远铭记的一刻。
那时的我来时是孤岛，如今亦是。
短暂的空白，又转向乐队排练时的画面，把肃穆的气氛弄得并不死气沉沉，这定然是KC刻意为之，我们听着杂乱的试音和人声，直到末尾处的倒数，它在提醒我该结束啦。
“1——2——2——3——2——2——3——”
偶然念及一诗：“人有悲欢离合/月有阴晴圆缺/此事古难全/但愿人长久/千里共婵娟。”
