愿归来时，你我还是少年

最近两个月，随着工作的调整，上班路程变得长了。从公共交通工具，也换成了开车。路上两边的景致，衬托出一副欣欣向荣的景象；开得次数多了，路线熟了，自然也就没有了新鲜感。

音乐是最好的慰藉，特别是在开车的时候，耳朵在听惯了人来人往之后，也跃跃欲试地换一个环境。在版权保护得到重视的今天，视听会员几乎成为了“刚需”；固然价格都不匪，各种讨论之声络绎不绝，但是解决了一些“听不到”或者“听不好”的问题。特别是一些自己喜欢的歌手，版权多多少少集中在了一家提供商手里，也省去了比价的时间。

刚好，也就是在耳朵需要浸染的时候，听到了这张《少年》。

华健的这张专辑，发售是在2019年末。我开始听，却是因为入围“金曲奖”的缘故。有一天百无聊赖地看到了金曲奖公布入围名单的新闻，才发现华健又一次提名了“最佳国语男歌手”；印象上，上一次提名还是《江湖》。一晃7年过去，时间过得好快。

这一张专辑很“华健”

相比于《江湖》，这一张专辑明显回归了内敛的路子，很有“华健”的味道。

华健的味道，个人认为在不同的时期，有不同的风格：

80年代，从《新的方向》开始，华健用高亢的声音唱着年轻；

90年代，《让我欢喜让我忧》为代表的专辑，宣告着成熟，到《朋友》那一张到达巅峰；

进入2000年之后，《忘忧草》、《花旦》、《江湖》……华健一直在尝试不同的风格，但是从《忘忧草》开始奠定的基调，一直没有改变过。这一张《少年》，有点像是回归到了《忘忧草》的系列中，却随着时代的发展，融入了更多新的味道。

华健一直是爱“玩”的人，无论是玩概念，还是玩唱腔，或者玩吉他，在专辑里华健总有些独特的心思，让从头到尾听完专辑的人，偶尔“会心一笑”。这张专辑里，个人认为，最有意思的歌曲是飞飞飞飞飞，就像歌里唱的，“就人间蒸发吧”。

值得细细品味的歌，个人推荐少年、弗洛伊德惹的祸这两首。这两首歌，我喜欢在开车的路上，编辑到前后去听。特别是弗洛伊德惹的祸，从开场的闹铃开始，就透着一种“抓人”的调调，值得单曲循环。

少年与花甲

最后说回“少年”。这两个字，既是专辑名，也是同名歌。60年出生的华健，到今年，也满60岁了。60了，花甲之年；一儿一女也到了“奔三”的年纪。每次回想起华健印象深刻的MV，我站在全世界的屋顶总是那个会跳入脑海的名字。虽然是一首翻唱自张艾嘉的歌曲，但是在MV中，华健在演唱会上，站在搭建的屋顶上，透着阳光唱着这首歌的样子，一直印在我的脑海里。

直到今天，我还是很难把华健与60岁联系到一起。他仿佛进入40岁之后就“驻龄”了，这20年来，无论是外形，还是嗓音，变化都不算大。华健还是那个看起来很阳光、很健康、很有活力的华健，作为歌迷的我们，却经历了从小到成家的过程。

时代在每个人身上都留下了烙印。与我年纪相仿的人，自幼是听着这样的歌曲长大的，到了信息泛滥的年代，看着充斥着满屏幕的信息，还是想回到那个纯粹的时候，抱着一台收音机，听着电台里传出的歌声。

这张专辑，其实是写给我们的。当每个人从少年一路走来时，从最初的憧憬，到向梦想冲刺，再到梦想实现或幻灭的过程（其实哪一种结局都不重要），映衬着的是人生路上的起起伏伏。我们固然对结果满怀期望，也一直祈祷着自己拥有好运气，但是能留下来的，能值得记住的，是沿途的坚守和努力。就像这首歌开头两句唱出来的那样，

“有时候会想得很远，许多年后我在人生哪一面”

坦白讲，这首歌最能撩动人心的地方，是从开头就抓住了耳朵。上一次有这么深刻印象的，还是山丘。唱歌是说话的延续，这两句唱出来的时候，就像是一个看透人生百味的人，在娓娓道来他的故事。我一直记得，第一遍听到的时候，直接被震惊到立刻倒回开头，又听了一遍。

或许，这才是我们所说的“人生”。

我们常说，每个人的心里总藏着一个少年，他有些不安分，又有些小脾气，偶尔有点精灵古怪；但是我们很珍视这样的孩子，因为他能带来“灵感”。偶尔的灵光乍现，偶尔的小发作，却能让人生的故事有不一样的色彩。

愿经历过人间千帆之后，你我仍是这样的“少年”。