「內循環」下，田馥甄的「深化」改革
Hebe田馥甄在單飛之後，就迅速找到了自己的定位。《To Hebe》是不錯的起步，但《My Love》的拼盤式「文青流行」之作，卻失了焦；第三張《渺小》收錄了更多的口水歌（什麼「愛著愛著就永遠」……）；第四張《日常》是田馥甄的又一次飛躍，她的獨立個性得到進一步的彰顯。來到第五張《無人知曉》，Hebe雖然離開了華研，可她的音樂路線並沒有發生太大的改變——依舊是把抒情流行與較不主流的音樂風格混搭，有些世俗卻又有些「出世」，可將之比喻為97年王菲的同名專輯（如果《日常》之於hebe就像《浮躁》之於王菲的話）。
《無人知曉》的Intro, 截取了最尾《或是一首歌》的選段，由此構成了一個內循環，也強調了專輯的六句核心歌詞——「我把我的靈魂送給你 / 或是一首歌 / 帶你潛進深海裡 / 我把我的秘密借給你 / 一些孤獨的 / 自言自語」。田馥甄在這唱片之中，更多是她的「自言自語」，但你從接下來的歌曲裏頭，能夠接收到她的什麼「無人知曉」的秘密嗎？（朋友說，他連「褲子都脫了」，然而等到的，最多是田馥甄於主題曲《無人知曉》內，若隱若現的半出櫃感受）。
可按我理解，田馥甄的「秘密」，主要是她透過詞人的手筆，去表達自己對愛情、對人生的態度。Hebe既會「放下」、放開（《一一》），既要擺脫執念（《皆可》），但她仍然不能忘掉傷痛（《無人知曉》），《懸日》不能落下。於是Hebe（其實帶有自我嘲諷意味地）唱到「人什麼的最麻煩了」，「矛盾到底 / 難搞到底」，然後總結式的《或是一首歌》，卻像熨斗那樣，將這些浮起出現的糾結燙平。
而對應上述之脈絡，專輯的音樂部分前半段是活躍的、多元多樣的，給你盡量地拋開煩惱；到中後段落，專輯相較地沉靜，像帶領聽眾潛進入深一點的心海裡。如此的「排列佈陣」，並非新鮮，這與Hebe的上張唱片《日常》，有些相似——《日常》的主題曲、《人間煙火》、《無用》等，對應《先知》、《底里歇斯》；而《靈魂伴侶》、《餘波蕩漾》，對應著《無人知曉》、《懸日》；連這次結尾的《或是一首歌》，也與上張的《獨善其身》一樣，有從暗道內走出來的感覺。田馥甄在此新作中，並沒有要重塑自己，及呈現太多她「無人知曉」的一面；相反地，Hebe不少所謂的新嘗試，已經於過往有跡可循，音樂或思想內容或態度上，仍令人會覺得有點熟口熟面。
專輯《無人知曉》著重連貫性，在電結他淡淡勾勒襯托的《Intro》之後，第二首《先知》那長達一分多鐘的前奏，很好地與《Intro》進行了銜接。詭譎的《田》，及接下的《底里歇斯》，都是偏向暗色調，後者的銅管樂器編制，和當中精彩的敲擊樂相互互動，讓歌曲如酒精發酵，輕易令人不設防。新專輯有意將銅管樂凸顯出來，且最讓我印象深刻的幾首歌，都是有銅管樂的帶動，跟以往大家所聽慣的、往往被加插大量弦樂來作渲染的中文流行唱片，有所不同（雖然《皆可》、《無人知曉》等歌曲都用到了弦樂去作鋪墊）。由火星電台包辦詞曲編製作的《一一》，其最有意思、最令人感觸的段落，就是那Trumpet的響起，溫暖如暖陽所照，一下子便蒸發掉我們的困惑；《或是一首歌》也因為銅管樂的出現，使之更怡人舒服、更能撫慰人心，且這兩首的歌詞都是被盡量簡化，捨棄所謂的「大道理」，回歸到由音樂本身（卻非歌詞內容）去作歌的引導。
而專輯的中後部分，是我們更熟悉的田氏音樂風格。林家謙作曲的《皆可》，主歌旋律一般，但副歌旋律還是能讓大家容易記著；點題曲《無人知曉》，聽起來雖並不出眾，可再細品之後，它又如茶味「苦後回甘」。這次新專所收錄的多首抒情歌，都並不太朗朗上口、令人一聽就愛（相較於Hebe的第三張《渺小》來說），但從另一角度去考慮，它們的這種並非像《你就不要想起我》那樣「通俗」的「音樂低調感」（包括受歡迎的《懸日》都也有此感覺），正好與「無人知曉」的主題相合，一如藏於歌者內心某角落的心聲，不想被張揚開來。
田馥甄在這新專輯之中，儘管也會有「被炫耀」她高音的時候（如《懸日》中「沒有煙硝 互動健康」的那個「康」字，刻意要扯高上去，就聽得令人都為她覺得尷尬）；但由於專輯收錄了像《諷刺的情書》、輕爵士的《人什麽的最麻煩了》等，出現較多轉音、或能夠使到情感得到深挖的作品，田馥甄這次的演繹，好比頭髮被電了之後，顯得更有紋理、更加立體；且她的演繹，與歌曲是一種「相互促進」的關係——歌曲為Hebe提供了深入式表演的空間，她也開始往著要把歌曲，提昇到另一層次的方向邁進。
推薦：底里歇斯、人什麽的最麻煩了、或是一首歌
評分：7.6/10
