Pitchfork for Myopia

自2010年以来，丹麦词曲作家艾格妮丝·奥贝尔（Agnes Obel）创作了一首首幽灵般的、穆迪风格的室内流行音乐，包括钢琴、弦乐和她自己的声音。她的第四张专辑《近视》代表了她郁郁寡欢的一个新高峰。奥贝尔在哥本哈根长大，父母都是音乐人（父亲是乐器收藏家和前爵士吉他手，母亲是一位天才的钢琴家），奥贝尔在高中学习音乐，最终辍学参加了一个为初出茅庐的制作人举办的项目。与之前的三张专辑一样，她在柏林的家庭工作室创作、录制、混合和制作《myopia》

近视意味着“近视”，奥贝尔选择这个名字来反映她对音乐的狭隘态度。在一些孩子可能会写私人日记的地方，奥贝尔会弹独奏钢琴：“我总是有一种不同风格的音乐，我喜欢自己弹，”她说。近视眼生活在这种孤独中，邀请你进入一种潜移默化的薄雾中，人声和钢琴在一起。近视眼使用人声操纵和模糊的仪器来达到环境效果，用丰富的蓝色和灰色来描绘阴暗。

这种效果出现在专辑最早的时刻，就像在“打破的睡眠”中，奥贝尔的声音在拨动琴弦时发出低沉的声音，她指点着“像枕头一样柔软的梦吧。”她用自己的声音来回传递着“为我做个梦”，在长e（如德雷姆）和短e（如德雷姆）之间交替。在其他地方，她尝试有质感的声乐分层和混乱，涟漪的颤音。在“承诺守护者”中，发音在发音上处于次要地位，而在发音上则更倾向于发音。有时她的声音会跳起来，像海豚一样。当奥贝尔演唱专辑名为《Myopia》时，这个词简单地融化在压缩的鼓和弦的雨中，几乎无法察觉。

《Myopia》让人想起石斑鱼的娇艳，或是凯特·布什的诗歌，但这张专辑形成自己奇特风景的方式表明，奥贝尔对自己的音乐星球比对任何共同的现实更感兴趣。她被描述为对社交媒体的不适，以及“我们希望每个人都是开放的，用玻璃做的”的文化的压力驱使着她。近视，以其大气的钢琴，朦胧的声音效果和持续的紧张，抵制了这种可见性。这些歌曲像磨砂的玻璃一样模糊，像瓷娃娃一样细致美丽，隐约有些不安。虽然这张专辑的结尾几乎和开始时一样平静，但奥贝尔低语的环境雾却持续了很久。