江湖儿女少年时
多年前一个傍晚，放学后、回到家中、躺在单人床上的傍晚。
时间是在1999年的11月，当时住在朝阳区。
放学了，期中考试刚刚结束，成绩再过几天才会陆续出来，所以这个空闲时段显得格外轻松。
当时十六岁的自己，从学校骑车回到家中那个小屋，总习惯先躺在书桌旁边的单人床上睡一会儿，醒来后，晚饭，然后开始晚上的温书。
和往常一样，睡前戴上耳塞，按下随身听的播放键。
这次放进那部“松下”黑色Walkman的磁带，是回来路上刚刚买到的武侠音乐合辑，全名记不住了，大概是什么关于杨佩佩大战金庸的“男侠篇”。
记得这盘磁带价格还不到十块钱，新开业的小音像店打了个折扣。
十一月的天气，深秋凉意已浓。
当时买这张专辑，初衷是为了听听里面第一首歌，就是周华健新出的单曲《上上签》。
正是在距离当时大概两个月前的九月，同班同学不知在哪里淘到了一盘盗版磁带，是周华健为迪士尼动画《人猿泰山》配乐演唱的粤语版专辑，由于盗版的随性，竟然在末尾插入一段类似“Demo”的歌声，是声效嘈杂的录音室版本《上上签》。
音质非常差，甚至就像是自己在家用录音机翻录的磁带一样，不过不知何故，竟然听出一种说不出的奇妙感受，粗糙，但很有质感，有点类似老唱片的风韵，时间流逝的颗粒感。
甚至此时此刻躺在单人床上聆听的这张《男侠篇》的正式单曲版本《上上签》，效果竟然还不如那版翻录的动听。
《上上签》曲终后，从接下来的第二首开始，就正式进入了金庸的武侠世界。
实际上在更早的1994年，比我小两岁的弟弟就跟我强烈推荐过当时热播的一部武侠剧，是马景涛、周海媚主演的那版《倚天屠龙记》，嘴里时常念叨孙兴演的杨逍怎样怎样好，还借给我一盘滚石唱片发行的合辑磁带，里面有周华健的《刀剑如梦》，成龙的《妳给我一片天》，李宗盛的《鬼迷心窍》，李丽芬的《爱江山更爱美人》，辛晓琪的《俩俩相望》，万芳的《碧海情天》。
弟弟介绍的这部剧，我很想看，不过当时他家里能收到有线电视台的信号，我家收不到，所以没办法看到这部剧。甚至直到信息发达的当今，我也没仔细看过这部电视剧，反倒是那盘磁带，我爱不释手，一直珍藏，没有再还给弟弟。
1999年发行的这张《男侠篇》，包括同时发行的以苏慧伦作为封面的《女侠篇》，应该算是1994年那张合辑的延续与完善。
十六岁不再是小学生，一首首曲子，在聆听的同时，情绪渐入佳境。
这些男歌手动情的歌喉啊，真的就像是闭上眼睛之后、情景中的那一位位侠士。
“让我醉也好，让我睡也好，让我天天看到她的笑；让我苦也好，让我累也好，随风飘飘天地任逍遥”。
任贤齐的《任逍遥》，是杨过这十六载对于小龙女的声嘶力竭的呼喊。
“春风再美也比不上妳的笑，没见过妳的人不会明瞭；是鬼迷了心窍也好，是前世的姻缘也好，然而这一切已不再重要，如果妳能够重回我怀抱”。
李宗盛的《鬼迷心窍》，是乔峰对痛失阿朱的悔恨。
“漫漫长路，起伏不能由我，人海漂泊，尝尽人情淡薄；热情热心，换冷淡冷漠，任多少深情独向寂寞；人随风过，自在花开花又落，不管世间沧桑如何，已随风去，满腹相思都沉默，只有桂花香暗飘过”。
罗文的《尘缘》，是袁承志对阿九姑娘的挥别，之后对青青的执手。
“拍拍身上的灰尘，振作疲惫的精神，远方也许尽是坎坷路，也许要孤孤单单走一程，早就习惯一个人，少人关心少人问，就算无人为我付青春，至少我还保有一份真；莫笑我是多情种，莫以成败论英雄，人的遭遇本不同，但有豪情壮志在我胸；嘿呦嘿嘿嘿呦嘿，管那山高水也深，嘿呦嘿嘿嘿呦嘿，也不能阻挡我奔前程，嘿呦嘿嘿嘿呦嘿，茫茫未知的旅程，我要认真面对我的人生”。
成龙的《壮志在我胸》，是胡斐在经历了对袁紫衣的“生离”，对程灵素的“死别”之后，从“飞狐外传”到“雪山飞狐”的蜕变宣言。
“你我皆凡人，生在人世间，终日奔波苦，一刻不得闲；既然不是仙，难免有杂念，道义放两旁，把利字摆中间。……..问你何时曾看见，这世界为了人们改变，有了梦寐以求的容颜，是否就算是拥有春天？”
李宗盛这首《凡人歌》，当年听来的感受，是与武侠世界的情怀最不搭的，直到年龄已届中年，重新品味词意，才恍然大悟，这一整篇告诫，俨然就是左拥右抱七个老婆、一大堆子女趴在脚底下闹哄哄的韦小宝年老之后的自我感言嘛！
就像专辑里另一首歌，黄霑的《开心做一出戏》，俨然就和韦小宝给海大富连蒙带骗的做戏，是同样道理嘛！
接下来，是《沧海一声笑》了。
我那容貌隽秀、心思细腻的表姐，全身散发典型九零年代知识女性的表姐，最近感慨说，听到一个女声版本的《沧海一声笑》，终于找到这首歌最佳的版本，还说无论唱功、音色、演绎都要比原版好太多。
她说的原版，就是黄霑、徐克、罗大佑那一版。
她的观点，我完全不认同。
这首歌不是这样来听的。
和歌究竟要怎么唱才对一样，听歌，也是同样的道理。
妳要会听才行。
霑叔、鬼才徐克、大佑，他们某种意义上，就是现代的刘正风和曲洋。
他们亦正亦邪，或多或少都被时代的弊端所牵绊、束缚。
有一颗归隐之心，无奈人在江湖，身不由己。
所以，在歌里，他们为了远离政治，甘愿做音乐的流放者。
“清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照”。
不管唱错、跑调、还是嗓子糊了，包括曲末那醉酒一般随性的“啦啦啦”，都不是瑕疵，反而是点睛之笔。
他们才真正唱出了漂泊的江湖气。
歌者唱歌给你，你要做的是完全进入歌者的情境，然后从中演绎诠释你自己。
所以我说，这首歌不是这样来听的。完全不是。
表姐并没有听懂。
她只是在观看，并没有走进武侠世界。
当然，这是她的女性视角，和男人是有所区分的。
在我看来，这首《沧海一声笑》虽然是《笑傲江湖》的代表作，但并不是唱给令狐冲的。
反倒是“女侠篇”中那首陈淑桦的《笑红尘》，才真正体现了令狐冲的游侠风骨。
“风再冷不想逃，花再美也不想要，任我飘摇；天越高心越小，不问因果有多少，独自醉倒；今天哭明天笑，不求有人能明瞭，一身骄傲；歌在唱舞在跳，长夜漫漫不觉晓将快乐寻找。”
李宗盛鲜有的如此潇洒超脱的风范。
接下来的《刀剑如梦》、《妳给我一片天》，则是属于《倚天屠龙记》的。
《刀剑如梦》是从男性视角，豪气抒怀了张无忌“谁与我生死与共”的情感纠葛。
《妳给我一片天》，则是献给这位走在“无忌哥哥”身后、无怨无悔的女性的。
她可能是赵敏，可能是周芷若，更可能是小昭。
今日一别、永远天各一方的小昭。
“走在妳的面前，回头看妳低垂的脸，笑意淡淡倦倦，警觉有种女人的怨；想起很久没有告诉妳，对妳牵挂的心从未改变，外面世界若使我疲倦，总是最想飞奔到妳的身边；是妳给我一片天，是妳给了我一片天，放任我五湖四海都游遍，从来都没有一句埋怨；是妳给我一片天，是妳给了我一片天，就算整个人间开始在下雪，走近妳的身旁就看到春天。”
就算整个人间开始在下雪，走近妳的身旁就看到春天。
多美的意境，让少年时代我们的憧憬充满了向往的纯粹。
哪怕今时已不同往昔。
整张合辑的收尾，是“老赵”赵传的《快乐似神仙》。
“爱的世界里，好似神仙！”
更像是一份自我的解嘲。
如今重新回味，这歌用解构的方式昭示了武侠梦的最终破灭。
正如每个人的青春梦终将破灭一样。
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2018年10月，金庸先生去世。
距当时的一个月之前，我刚刚拜访过香港大屿山的宝莲禅寺。
看到新闻报道，老先生正是在那个地方火化的。
大师一生侠路，离不开香港这片自由的创作土壤。
而我们的那段江湖儿女的武侠青春岁月，终究划上了句号，永藏心底。
人还是要“江湖”过一遭的，是的，这样才不枉此生。
即便当今社会病得再重，那一份看似不切实际的侠骨柔肠，有过，就算没白活。
记得当时和厉同学在课间讨论过“男侠”和“女侠”这两张专辑，她是个爱好文史、喜欢读金庸的小才女，不过音律这方面差强人意。
按照当时她的观点，“女侠篇”唱的要比“男侠篇”好很多，我当时就反驳了她。不外乎还是学院派音色与沧桑感破锣嗓子之间的分歧，和我那位才女表姐思维的定式一模一样。
二十多年后的现在，业已中年、抑或临近中年的她们，会不会对“男侠篇”的歌声印象有所改观呢？
这已经不重要了，就连那段江湖儿女的少年时，都已随风而逝。
newmoonshine
2020.09.25.
