「田馥甄」是音乐工业的精致产物，还是自我鲜活的真正歌者？
经过长达八个月的预热，以及六首先行曲的陆续发布，田馥甄的第五张专辑专辑《无人知晓》，终于完整揭晓。
在褒贬不一的上张专辑《日常》发布后，贴着文艺独立标签、面向主流听众的田馥甄不可避免地走向了死胡同。
而离开合作18年的华研公司，之后的音乐道路如何行进？这位2010年“出道”的「超级新人」究竟是如一些人猜测的公司精心包装的产物，还是确实如此？
这一切都等着田馥甄交出答卷。因此，《无人知晓》对于田馥甄独唱生涯的发展有着至关重要的作用。
1.
专辑在Dream-pop气息弥漫的《Intro》中拉开序幕，A/B面的结构非常明显，2至5首属于田馥甄始终乐于尝试的独立实验风格。
《先知》是洋溢着复古风格的流行发声，运用熟稔的合成器音效烘托出热闹非凡的开场；
《田》萦绕着电子氛围，电吉他的轰鸣声鼓噪耳边，可谓是田馥甄目前为止最另类的尝试；
《底里歇斯》既点缀着摇滚火花，又令人在田馥甄的表达中神驰摇曳。
之后，三首歌的热烈情绪在《一一》中得到收束整理。
这三首歌的评价因人而异，有人对田馥甄“怪腔怪调、装神弄鬼”嗤之以鼻，也同样会有人喜欢这些与众不同的作品。
但有一点不可否认，田馥甄始终没有挥霍自己在唱片市场中的影响力止步不前，相反地，她一直在做着突破界限的尝试。
2.
专辑的6至10首则回到她游刃有余的抒情芭乐领域。
不论是《皆可》中透露的人生哲学，还是堪称《浪费》2.0的近年最佳情歌《无人知晓》；
不论是《讽刺的情书》呼唤自己的温柔，还是《人什么的最麻烦了》素描生活的重量；
又或者是风格简淡却笔力千钧、暗涌四伏的《悬日》，都是制作精致的作品。
结尾曲《或是一首歌》在主题上则像是张惠妹《偷故事的人》的另一半——我把你的故事唱成歌，你把我的歌曲谱成泪。
值得一提的是，第一首《Intro》和最后一首《或是一首歌》完成结构上的回环，这样的安排并非随意而为。
田馥甄在专辑开箱的视频中曾表示，专辑封面的“圆”代表着一种“日常”。
专辑结构的回环，结合歌曲内容中对于生活与情感的书写，揭示了专辑仍然围绕着田馥甄一直在传达的「日常」的概念展开。
只是这次她的表达不像上张专辑那样直白，也缓解了用力过渡的疲惫之感。
3.
回顾田馥甄十年的solo生涯，最难得的是，她的音乐不是凌乱的只言片语或断编残简，而是可以找到清晰的发展脉络。
对于具有独立气质的音乐风格的偏爱，可以追溯到2010年的首张专辑《To Hebe》。
从某种程度上说，《人什么的最麻烦了》，是对《超级玛丽》和《花花世界》的延续。
相较于风格，更突出的是她的人格，同样是在音乐的搭建过程中逐渐丰茂起来的。
从《无常》到《日常》、从《无用》到《皆可》、从《独善其身》到《讽刺的情书》，田馥甄对生活的洞察、出世的向往与对个人情绪的抚摸，都被贴切地勾勒在歌曲之中。
4.
在多年前一期《康熙来了》里，小S曾问S.H.E三人如果不唱歌会做些什么，田馥甄答“随波逐流”。对应着她在歌曲中袒露的态度，是如此自然统一。
归根到底，田馥甄的音乐核心触碰的始终是人的矛盾性、生活的荒谬感，并由此引出她一切皆可的「无用哲学」。
到第五张专辑的她，风格与人格已经生长融洽，因此唱这些主题时，不仅不再像是之前被诟病的“神婆”，反而有种令人信服的落地之感。
所以，在听完这张专辑之后，「田馥甄」是音乐工业的精致产物，还是自我鲜活的真正歌者？
答案不言而喻。
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