超越传统实验、成为实体的奇观。

islands是失败，越级，溢级的作品，不如Larks' Tongues in Aspic，比In the Court of the Crimson King好。第一张是伟大，圆满。啥都有，没缺点。islands则是有缺点，有问题的，所以它是活的，有缺点也是优势。他们是笨疯子，想通过一种奇怪的形式笼罩在最上面。第一次听In the Court of the Crimson King给人最直接的感觉无非是两点：惊怪。完美。完美并不是因为质量，而是因为专辑有一种奇怪的一帆风顺到近似机械反应而非神经反应的感觉，只不过更加危险，这些暴力机械可以放在相关文化语境下，不过，确实的完美的东西有多危险？接受之后也不过如此。相比之下岛并没有这种完美，也不那么波普，波普变得细微了。自由爵士和原始性更强，挑战更大，岛的理智不适合去唯美，所以他们选择了不唯美..堆砌。这不是中产阶级氛围或者文艺青年之类的，不是海风，花朵这些浪漫化庸俗。是声音和建筑，美只是一个展示 ，去听听他们后来的现场版starless就能知道，乐队像一无情感一样的客观的表现出一种末日似的宗教体验，并且有暴力和无机感。它里面的实验性极强。再去听听Sailor's Tale里富有张力的鼓简直像肺部的呼吸一般。吉他的弹簧桥， 萨克斯的长闷等等这些桥段，开门见山的说 kc的意识并没有到我说的那种程度（意识到自己在堆砌），他们是按照过去思路在制作专辑，但达到的效果却是相比一，二，三专更客观，有趣。像给雕像作的摇篮曲。有人说kc早期生涯是四部曲，我看只有三部。同名曲是个比较平衡代表的存在，无情感的美，直接。最后的高潮让我想到了具象。king crimson的音乐是建立在古典音乐上的音乐，不是yes的简单包装来首巴洛克从某种意义上它就是古典乐。古怪，荒凉，理智。跟坂本龙一这种的还不一样，他俩是一条船上但不是一条河里。坂本龙一是乐理的极致，KC超越了乐理。他们不是要搞最古怪的而是最直观的探索。这专辑不是音乐，也不是概念，而是建筑奇观。在这方面乐队没按照创造音乐的思路去做，他们是直接跳维度的来做一种实体的声音堆积的宫廷，这是乐队真正严肃的地方。然而我要说的是专辑并没有放弃传统音乐的制作思路，第五首和第六首依然是在尝试第一次的工作，但是更美，king crimson的黏性和理智让这张专辑在经历恐怖的实验时也出现了古板，矛盾的地方，他们的创作思路是和专辑制作冲突的，乃至困惑。这个是要扣分的，这是在他们疾走时看不清周围的结果。我从没想过king crimson过时，但他们的第一张专辑是精致的局限的无限罢了，第一张是在圈里，非常好但是出不来，从现在看它封闭，但是奥妙，它的完美导致后来的音乐要比它更战栗。笨有笨的好处，但也容易消磨，所以岛容易过时而第一张就不会有这种问题。这专辑其实很单纯，不然它不会那么干巴，而一贯相称的理智反倒因为矛盾的处理而有的缺点而更有生命感了，近了。有些地方它使用我们现在来看是类似后摇滚（抱歉，我举了个差例子）的方法来进行分裂，这个我到觉得是过时了。虽然它后面干脆连过渡都不过了。