《苗》

显而易见，这是一首体现苗族人民勤劳、踏实、坚韧的歌曲。对于“未来民族”这个概念而言，乍听之下，它似乎显得不那么未来，曲、词都较朴素、简明，并非像《打粑粑》、《咩》那样电子元素明确、突出，第一遍就抓耳、洗脑，而更像是一首较为传统的民族歌曲，所以这首歌的讨论度和关注度并不是那么高。但反复听过之后，我想这首歌代表了《未来民族》这张唱片核心的价值观——从第一段汉语主歌对苗族人勤劳的概括，到第二段苗语对苗族人日常朴素、枯燥工作的大量白描，到第三段升华对苗族人坚韧精神的赞颂，细思之下，这些并非简单地歌颂苗族人，同时也是一首言志诗——新民族音乐之路，何偿不是道阻且长，艺术传承知易行难，表面看起来高级又风光，但面对成本、市场等众多外行人难以想象的压力与风险，选择坚持做新民族音乐，且追求卓越，其中的寂寞与艰难和山头田间的农活比起来，恐怕很难说哪一个更难熬，而他们也坚定的告诉每一个人：“无论是狂风暴雨还是雪漫山坡，苗家人不怕路线向前走。”同时，这首歌本身词、曲的质量都极高，尤其是副歌苗语部分，带着一种崇高的神圣感，仿佛清晨的太阳，平等地照拂、疗愈着每一颗躁动、脆弱和不安的心，或给人安宁，或给人力量。这种力量来自何处？我们似乎很久不再谈论美德了，因为美德变的危险——太容易成为贴上“圣母”标签的靶子，就连阿朵自己上节目，如此自我克制，还是未免于难，而曲解、抹黑一个普通陌生人就更简单了，所以求生欲之下，我们都变得不再敢展露美德，也不再谈论，我们听着diss track，觉得自己进化成了刀枪不入的“标准现代人”，一点点剥脱传统文化烙刻在自己身上的印记，这样算是一种进步吗？这才是“未来”的模样吗？我认为，阿朵并不这么想，我也害怕这样的未来，我想这也是《苗》这首歌能给人力量的原因——它带着看起来与主流网络文化格格不入的传统美德，一种来自刀耕火种中演化出的让“人”成为“人”的精神，提醒、呼唤着在钢筋水泥森林中，那些已经做好放弃美德准备的现代人，虽然我们住在离地面几十米的空中，可是我们的根始终在土里。“压弯的芦苇必不被折断，燃烧的灯火必不被折断。”未来的路还很长，风行草偃，爱与善良必定是永恒的主题，新民族音乐一定会被越来越多的人听到、喜欢。（cr.林斯虞Dean）