难道这是一个必然的过程？

听了这么多大牌chamber pop之后，我得出一个自以为非常正确的规律——这些玩chamber pop的总有一天会走上复古之路。
好吧，既然我敢这么说，那我自然会举出一些事例来支持我的观点的。
Belle and Sebastian在玩了两张清新民谣小调后毅然甩开了本来就所剩无几的电子合成器，加上了更多的提琴，钢琴，小号，一头扎进了chamber pop中，并且在storytelling这张电影原声中走上了最高点。谁料他们最后在一张“追逐生活”中几乎完全抛弃了chamber pop的氛围，扭头去追逐早已退流行30多年的流行情歌。尤其是那首funny little frog听的人时空错乱，幻觉丛生。
与之类似的还有camera obscure，作为一只出色的B&S“跟风”（无贬义）乐队，她们用那张“后进生请加油”把B&S发扬光大，用她们最美好的音乐向B&S的神作“if you're feeling sinister”致敬。可既然作为B&S的跟风乐队（仍无贬义），她们自然也像她们的老大哥一样在新专辑里玩起了复古。那张“让咱们离开这个国家吧”从第一首歌的歌名就开始复古（第一首“罗伊德，我的心准备好受伤了”明显是向七八十年代的罗伊德·考尔的“你的心准备好受伤了么？”致敬）。
下面该轮到我们的Jens了。之前的他透着一股子忧郁的气质，写的歌低沉，优美而又令人伤心。在今年这张“夜幕降临考特达拉”中，我们这些准备好听着他的歌忧郁一下的人们即便看到唱片封面都不会相信我们即将听到的东西。第一首宏大的管弦乐队响起的时候我们心想：“很好很chamber，但好像过了点。”可谁知道第二首歌的intro就让人大跌眼镜：上次听到类似的音色好像是在80年代美国的警匪电视连续剧中吧？然后写给“nina的明信片”中“俗气”的歌词说唱，有点小搞笑的叙事性歌词让人不敢相信这是Jens的歌。而且之后几首歌中的某些配器的音色都需要让人在脑中进行一番重新适应，毕竟上次听到这些音色的时候，咱们都可能还穿着开裆裤。然后Jens很贴心的用了两首清新小品（shirin和it was a strange time in my life）让我们的脑子休息了一下，却在那个瑞典语名字的歌中用黑人doo wop让我们一下惊醒。至于最后一首歌，自己听听吧，我已经无言了。

好了，我想我的论据足够充分了吧:)

PS：以上内容仅仅是玩笑，是否复古和音乐品质毫无关系，比如这张“夜幕降临考特达拉”就复古的恰到好处，编曲也非常有想象力。要是所有chamber pop都以这个水准复古，那我是举双手赞成的。