陶喆：David Tao
一直觉得应该写些关于陶喆的什么，因为在如此喧嚣的乐坛，这是唯一一个被我称之为偶像的艺人，即使我不知道这种喜欢（应该说崇敬）是源自什么，只是感觉在音乐的方面就应该如同他一样，现实以及洒脱！
前几天又听到了陈淑桦的那首“说你爱我”，最开始的口白：“说吧，说你爱我吧！”，居然出自陶喆之口，原来，在那么久以前陶喆就已经融入了台湾音乐圈了，或者更早。因为我初次听到陶喆只是在98年，源自于那张《陶喆》。
以前当然也听庾澄庆，也听杜德伟，对这两个先驱级的腕儿，他们的作品却没有给我什么音乐的概念，或许我应该去听一听L.A.BoyZ，听说他们的Hip-Hop不错，但是那些年我没有这么多的途径去欣赏。不然，什么是R&B，什么是黑人音乐，我也不至于到98年才慢慢有了概念，我也不会把陶喆的同名专辑当成我音乐路程的里程碑了。或许，我应该去考虑一下，陶喆出现以前，我是怎样去听音乐的。
我承认，我在1998年听到这张专辑（确切的说是其中的某几首歌曲）并没有通过什么正大光明的途径，应为当时内地连盗版也看不到，何况引进版。通过台湾中广的广播，我自己用磁带录制了几首歌曲，这些歌曲首先给我的感觉是浪漫，像微风吹过山巅，像小雨打落海面，其次这些旋律才开始引起我的注意。我觉得我喜欢这样鼓点的节奏，我觉得我喜欢这样浪漫的摇摆。后来知道这就是如今“大红大紫”的R&B。
究竟什么叫R&B，其实说都不能说的很明白。陶喆说，R&B就是把歌曲唱道尾音时，再拐几个弯儿，当然是一种调侃的说法。我想，只要你听过了这张专辑，你就会对R&B有个初步的概念了，因为相比较陶喆之后的两张专辑，这整张专辑就是一张完整的，纯粹的R&B套餐，从开始到结束，都充斥着浓浓的R&B的味道，如果你可以打着响指听完整张专辑，那么，你就有了R&B的韵律了。
专辑的引进已经是两年之后的事情了，当时陶喆金曲奖最佳制作人和最佳新人的光环已经笼罩。我不屑对这张专辑的引进时间有什么看法，即使连曲目都被删掉一首，因为拿到这张专辑时候的喜悦已经趋走了一切不快。突然有种梦想被实现的冲动……
专辑的封面是一张陶喆的侧面照，有着聆听R&B的架式，但是无论如何也无法让我同专辑的内容联系起来，我不知道这样的照片意味着什么，但是没见过陶喆的我，觉得，恩，还满帅的――纯粹一人物介绍……后来了解到，是引进的时候封面换了，原版根本没有陶喆的照片，只是一些素描的画面而已，正如专辑扉页中的那些一样。我想，那样的封套更加符合音乐本身，飘忽的，浪漫的，但是又是浪迹海边的……
当然，好的音乐让封套的瑕疵得以补偿，当浪漫的R&B摇摆在耳边回响的时候，仿佛回到了两年前听广播的时代，当然，如今音乐更纯正，音质更清楚，似乎陶喆也更加没有距离了。
《飞机场的10:30》是在飞机起飞的声音中开始的，伴者响指的节奏，陶喆的哼唱开始了这支歌曲。虽然不是第一次听，但是仍然被其中的旋律带动着，想象等待飞机的情形，脚尖也随着R&B的鼓点一起一落，虽然男主角最终没有等到女主角的出现，但是几句“Baby Baby Baby”也轻松和飘扬。Ooh~~~，我的心也随之飘扬。
《沙滩》的两个版本称之为浪漫经典，最佳歌曲和最佳作词的光环使之更加吸引我的耳朵。原声版的沙滩，娓娓道出了海边的浪漫和心情的忧郁，幻想着心情和海一样的蓝色，沙上的脚印，落日的余辉，忧伤却浪漫；而钢琴版的沙滩重在意境的描述，洗尽凡夫俗子心灵上的尘埃。
无论是《爱很简单》《十七岁》还是《是是非非》《流沙》，都是温柔动人的，有怀念和徘徊，有年少的悸动和如今的伤怀，更有爱情的美丽和失望后的勇敢，诉说的是人类最真挚的情感，感受到的是世间的无奈。
《望春风》的成功，开创了改唱名曲的一个时代，望春风中的多声部的和声，又成为后来多少团体力争的目标。我想，翻唱是必要的，首先要有创新，更要好听，而《望春风》则是集所有优点于一身的歌曲。如今看来，还没有一首能超越它，包括陶喆自己后来翻唱的作品。而由陶喆一人完成的多个声部的完美和谐，这凸现了陶喆不凡的音乐才能。
我喜欢的《心乱飞》在几个人的调侃之中开始，加上稍微加重的鼓点和陶喆“纳纳纳纳”的哼唱，开始了美妙的R&B世界。而这首歌之中，不同的部分，陶喆变换了几种不同的演绎方式来唱，口型的大小掌握的正好符合歌曲有些痞痞的特质。当然，最精彩的部分在结尾处的假音彪唱，畅快淋漓！！
被喆迷称之为每一首都是经典的这张陶喆同名专辑，是一张风格完整的R&B唱片，虽然专辑没有凸现出多元化的方面，但是一张听下来绝对没有雷同的地方。诚然，作为第一张专辑，或多或少的考虑到了商业的元素，不免在个性方面稍有失色，但是这张专辑让我真正了解到什么是R&B，什么是动听的R&B，也为陶喆后两张专辑的制作铺开探路石，使得其后的作品更加完整，更加多元化。但是这张同名专辑是我认识音乐的转折点，使我重新认识到该怎样去聆听音乐，以致五六年后的今天听起来，仍然充满感动和新奇！(转自台湾DAVID迷)
前几天又听到了陈淑桦的那首“说你爱我”，最开始的口白：“说吧，说你爱我吧！”，居然出自陶喆之口，原来，在那么久以前陶喆就已经融入了台湾音乐圈了，或者更早。因为我初次听到陶喆只是在98年，源自于那张《陶喆》。
以前当然也听庾澄庆，也听杜德伟，对这两个先驱级的腕儿，他们的作品却没有给我什么音乐的概念，或许我应该去听一听L.A.BoyZ，听说他们的Hip-Hop不错，但是那些年我没有这么多的途径去欣赏。不然，什么是R&B，什么是黑人音乐，我也不至于到98年才慢慢有了概念，我也不会把陶喆的同名专辑当成我音乐路程的里程碑了。或许，我应该去考虑一下，陶喆出现以前，我是怎样去听音乐的。
我承认，我在1998年听到这张专辑（确切的说是其中的某几首歌曲）并没有通过什么正大光明的途径，应为当时内地连盗版也看不到，何况引进版。通过台湾中广的广播，我自己用磁带录制了几首歌曲，这些歌曲首先给我的感觉是浪漫，像微风吹过山巅，像小雨打落海面，其次这些旋律才开始引起我的注意。我觉得我喜欢这样鼓点的节奏，我觉得我喜欢这样浪漫的摇摆。后来知道这就是如今“大红大紫”的R&B。
究竟什么叫R&B，其实说都不能说的很明白。陶喆说，R&B就是把歌曲唱道尾音时，再拐几个弯儿，当然是一种调侃的说法。我想，只要你听过了这张专辑，你就会对R&B有个初步的概念了，因为相比较陶喆之后的两张专辑，这整张专辑就是一张完整的，纯粹的R&B套餐，从开始到结束，都充斥着浓浓的R&B的味道，如果你可以打着响指听完整张专辑，那么，你就有了R&B的韵律了。
专辑的引进已经是两年之后的事情了，当时陶喆金曲奖最佳制作人和最佳新人的光环已经笼罩。我不屑对这张专辑的引进时间有什么看法，即使连曲目都被删掉一首，因为拿到这张专辑时候的喜悦已经趋走了一切不快。突然有种梦想被实现的冲动……
专辑的封面是一张陶喆的侧面照，有着聆听R&B的架式，但是无论如何也无法让我同专辑的内容联系起来，我不知道这样的照片意味着什么，但是没见过陶喆的我，觉得，恩，还满帅的――纯粹一人物介绍……后来了解到，是引进的时候封面换了，原版根本没有陶喆的照片，只是一些素描的画面而已，正如专辑扉页中的那些一样。我想，那样的封套更加符合音乐本身，飘忽的，浪漫的，但是又是浪迹海边的……
当然，好的音乐让封套的瑕疵得以补偿，当浪漫的R&B摇摆在耳边回响的时候，仿佛回到了两年前听广播的时代，当然，如今音乐更纯正，音质更清楚，似乎陶喆也更加没有距离了。
《飞机场的10:30》是在飞机起飞的声音中开始的，伴者响指的节奏，陶喆的哼唱开始了这支歌曲。虽然不是第一次听，但是仍然被其中的旋律带动着，想象等待飞机的情形，脚尖也随着R&B的鼓点一起一落，虽然男主角最终没有等到女主角的出现，但是几句“Baby Baby Baby”也轻松和飘扬。Ooh~~~，我的心也随之飘扬。
《沙滩》的两个版本称之为浪漫经典，最佳歌曲和最佳作词的光环使之更加吸引我的耳朵。原声版的沙滩，娓娓道出了海边的浪漫和心情的忧郁，幻想着心情和海一样的蓝色，沙上的脚印，落日的余辉，忧伤却浪漫；而钢琴版的沙滩重在意境的描述，洗尽凡夫俗子心灵上的尘埃。
无论是《爱很简单》《十七岁》还是《是是非非》《流沙》，都是温柔动人的，有怀念和徘徊，有年少的悸动和如今的伤怀，更有爱情的美丽和失望后的勇敢，诉说的是人类最真挚的情感，感受到的是世间的无奈。
《望春风》的成功，开创了改唱名曲的一个时代，望春风中的多声部的和声，又成为后来多少团体力争的目标。我想，翻唱是必要的，首先要有创新，更要好听，而《望春风》则是集所有优点于一身的歌曲。如今看来，还没有一首能超越它，包括陶喆自己后来翻唱的作品。而由陶喆一人完成的多个声部的完美和谐，这凸现了陶喆不凡的音乐才能。
我喜欢的《心乱飞》在几个人的调侃之中开始，加上稍微加重的鼓点和陶喆“纳纳纳纳”的哼唱，开始了美妙的R&B世界。而这首歌之中，不同的部分，陶喆变换了几种不同的演绎方式来唱，口型的大小掌握的正好符合歌曲有些痞痞的特质。当然，最精彩的部分在结尾处的假音彪唱，畅快淋漓！！
被喆迷称之为每一首都是经典的这张陶喆同名专辑，是一张风格完整的R&B唱片，虽然专辑没有凸现出多元化的方面，但是一张听下来绝对没有雷同的地方。诚然，作为第一张专辑，或多或少的考虑到了商业的元素，不免在个性方面稍有失色，但是这张专辑让我真正了解到什么是R&B，什么是动听的R&B，也为陶喆后两张专辑的制作铺开探路石，使得其后的作品更加完整，更加多元化。但是这张同名专辑是我认识音乐的转折点，使我重新认识到该怎样去聆听音乐，以致五六年后的今天听起来，仍然充满感动和新奇！(转自台湾DAVID迷)
