Dave离开之后
The Killers曾经有过属于自己的辉煌。Hot Fuss这张专辑虽然业内评价褒贬不一，但是不得不承认它作为重要的流行摇滚专辑，对当时的乐坛风向、听众审美有着巨大的影响。宏伟的旋律铺陈在叮当作响的合成器之下，The Killers总是醉心于谱写壮丽的乐章。其中，吉他手Dave有着不可磨灭的贡献：低沉却不乏灵动的旋律打底，让音乐在整体上更加沉稳踏实。
在这之后，由于整个乐队依旧过分依赖于旋律，缺乏在器乐和律动层面的探索与创新，导致后续的专辑在口碑方面呈下滑趋势。今年，吉他手Dave暂时离队，没有参与这张新专辑的录制和巡演。这张专辑也因此就像标题中的“海市蜃楼”一般，更加飘渺，没有根基感。质感较软的合成器配合主张较高的声线，旨在营造出梦幻感。“Mirage海市蜃楼”这一部分算是完成了，但“Imploding爆破”却没能很好体现。
♥Track01 My Own Soul's Warning
很宏大的开场。巨大的混响和卷积效果做出了空间感。The War On Drugs乐队成员Adam的加盟，让这它有了合成器打底所营造的雾化效果。
Track02 Blowback
主唱Flowers的个人音乐风格。前两首分别用I和She的视角来表达对结果的反抗，很有可能影射的是主场Flowers和他的女友。
Track03 Dying Breed
真的太像Springsteen的风格了。funk鼓点做出来了架构，却在副歌部分被乍起的旋律抢了风头。I和She相遇。男士向女士表达“我们都是即将绝迹的族群”，来表现二人的倔强与玩世不恭。
Track04 Caution
制作层面用了很多compression，所以会略显轰耳。作为先行曲，过多的结构重复也无可厚非。文本方面依旧强调解脱顾虑与担忧，准备好迎接新的生活。
Track05 Lighting Fields
主副歌之间反差很大。在主歌部分的音乐很收敛，副歌部分就很有延展感。钢琴加reverb被用来铺陈以营造空间感。很有意思的是，这么激烈宏大的作曲却被用来表达对爱情的迫切渴望。
Track06 Fire In Bone
基本可以插入Pearl Jam的专辑Gigaton。低沉的贝斯是最大的亮点。但是问题在于吉他、键盘、 效果器三者的不协调。它们会在许多地方作为惊喜元素出现，却会令听众摸不到头脑。
Track07 Running Towards A Place
有一些他们早期的音乐特点：激昂的吉他riff，随时切换的beat。文本方面，与前一首都表达了爱情中的bittersweet：既有使命感又有压迫感，既有信任又有疑虑。
♥Track08My God
伴随着响亮的鼓点和Weyes女士的和声，这首的行军感很强。背景时刻存在的失真噪音仿佛飞机起飞的噪音。故事线也随之到达高潮。
Track09 When The Dreams Run Dry
缺乏细节雕琢。吉他显得过分生猛，没有在底部旋律给出足够的喘息空间。在经历过上一首二人结合对天发誓之后，这首变成了男方向女方单方面的俏皮情话。
Track10 Imploding The Mirage
主唱Flowers的个人音乐风格*2。终于，我们明白了这是一张极为私人的专辑，讲述的很有可能是Flowers和他女友之间的情感。女友的坚定、率真与勇敢让他走出伪装、放弃幻想、拥抱现实。
总体评价：
·作词 4分/5分
像乐器线一样天马行空，虽然重复有点多。出现了天地、阴阳、命运等元素却不显得假大空，因为每一次暗喻都能落到两位主人公之间的情感。
·作曲编曲 3.5分/5分
上下限差大。部分曲目在合适的乐器配合之下能充分发挥出这个乐队的旋律优势，充满动感和冲劲。部分曲目由于过分依赖旋律而没有足够优秀的backing，导致他们听起来像是弱化版的Vampire Weekend。
·制作 4.5分/5分
总体来看是非常成熟的调配，在制作人Shawn的操刀下，人声与整体音乐之间达到了较好的平衡。唯一的问题在于部分地方压缩开的太大。
·整体性与流畅度 4分/5分
整体音乐风格基本是一致的，在Dave离开之后合成器和键盘显得更加重要。专辑outro Track10像是Flowers自己做的尝试，略显朋克的风格与整体风格不搭调。故事线情感线非常完整，这相对于他们之前的专辑是一大进步。
·概念与立意 3分/5分
一个很大的问题是太私人了。故事线讲述的是局限于两个人的故事，因此很多听众对于“Imploding The Mirage”这个比喻无法理解。虽然主题是爱情的美好以及爱情让他破除幻想走出现实，但前面大量的篇幅仍旧是二人对现状的不满与反抗。
总体评分：76分
cut：Track 0108 (05
