尽善尽美

这个版本是最后四首歌全部20多个版本中最棒的（详见网易云音乐歌单理查施特劳斯最后四首歌全版本收集），有Flagstad前车之鉴（富特文格勒指挥，1951），della Casa摒弃了戏剧化的处理，唱的温暖自然，举重若轻，尤其是晚霞中一段，简直是千古一唱，十分契合艾兴多夫原诗的氛围，没有死亡的恐惧，没有离别的凄苦，没有震撼心灵的意境，而是化悲凉为洒脱，变有我之境为无我之境，理查施特劳斯以83岁高龄创作晚霞中，根本上超越了早年交响诗中关于死亡的描写（梯尔之死，唐璜之死，堂吉诃德之死，死与净化），颇有耄耋老人回首波澜壮阔的一生，坦然洒脱面对死神的意思。最后一句“难道这就是死亡吗”绝对不应该唱的多神秘，多缓慢。正因如此，出版社才特意注明“安详自信的告别”，以免理查身后，演绎者不明理查本意。

另外della Casa的声音本身就十分自然，一个不太恰当的比喻就是所谓跨界女高音，比如音乐剧女高音（当然Casa的声音比这些人有素养的多），这种声音不是施瓦茨科普夫精雕细刻的学院派风格（以及所谓气声唱法），也不是瓦格纳女高音震慑人心极具穿透力的声音，一句话，della Casa的声音没有刻意，这种声音听来非常舒服，不是敬而远之的声音，不是可远观不可亵玩的声音，而是你听来想拥抱的声音。

此后的多数录音，歌者完全摒弃了della Casa的演绎风格，结果大多惨不忍睹，杰西诺曼那个真是不忍卒听，她根本没有理解原诗的意境，而是按照她那大号瓦格纳女高音的音色来唱，大嘴切利比达克批评卡拉扬，伯姆和富特文格勒可以当成笑话，然而他对诺曼唱的最后四首歌的批评却一针见血（蒙古戈壁的春天），就是这样企鹅唱片指南居然给了三星带花，伊万马奇（企鹅唱片指南的编者）耳朵可能进水了。弗莱明的甜腻而造作，奈瑞贝科的无端使用颤音，雅诺维茨用流光溢彩的声音掩盖了内涵（不过雅诺维茨的版本尚有不少可取之处），还有很多根本不必一提。

然而这里很有必要谈一谈施瓦茨科普夫的版本，她一共录了三次（爱乐乐团，艾克曼，1953）（爱乐乐团，卡拉扬,1957）（克利夫兰，塞尔，1968）。被很多人追捧的1968版，我的评价是尽美也然不尽善，施瓦茨科普夫那高贵典雅，富有学养的声音令人陶醉，然而她在晚霞中这首曲子中错误理解了诗意，把这首曲子唱的这么慢，这么悲伤，把死亡理解的如此悲凉，显然不是艾兴多夫和理查施特劳斯的意思

理查施特劳斯生前曾为della Casa的声音动容，并大为赞美。日后della Casa为理查的天鹅之歌奉献了最完美的演绎，堪称一段佳话。