末日不再来

追溯到千禧年的谢幕，四分卫端来了《Deep Blue》来献礼所有未知。 这是一张忧郁的摇滚唱片，在喧闹的新世代序章，浓缩了对世界、对自我、对未来的所有较劲。热闹的华语乐坛彼时花枝招展的盛开着，四分卫选择探讨有深度的真情实感。 《ㄋㄠ种》是【blue】的开端，贝斯撕扯着鼓点传递有力量的“消极”。“要骂几遍才会了解”，生活沾染了无数恶习，但也要在挫败里汲取动力，所以针孔扎过的手臂也有理由展翅高飞。 《魔毯》在忧郁的深度上更进一步。不是形式层面的谈论负面，而是对时代的种种挽留。《魔毯》是对抗逆风的载体，包裹着疲惫、痛苦与迷惘，没人知晓明天的里程，途径至此，来不及喘息就要学会告别，学会走更艰难的路。器乐solo在这首歌填满了情绪，时代华丽而忧伤的摊开来，而理想的重量似乎终于要【落地】了。 《魔毯》之后，《项链》借由情感观把忧郁写到病态。害怕冬眠的蟒蛇，在怀抱的温度里苏醒，却始终要面对伤痕。古有【农夫与蛇】，对温暖的贪食，在名为背叛的伤害里溃烂，世人咒骂蛇的忘恩负义，却不能理解它的孤独。“项链”写的就是这呛人的孤独，无法冬眠，不会被诅咒牵绊，也无法真的和谁永浴爱河。 《项链》之后，《雨和眼泪》把热烈的孤独冷冻了下去。这样一首有流行元素的作品，主歌细细诉说着离别，副歌却用力喷洒思念，贝斯与吉他、鼓点叠加着情绪轰鸣而至，像是暴雨前的惊雷。思念是一场倾盆大雨，却在最热烈的悲伤后瘫软下去，“雨和眼泪，拼命落下”，积蓄了三首歌的情绪在此刻撕碎伪装，直抵内心深处。 而在那之后，《lizard king》堪称专辑情绪的转向。虽然一样的宣泄幻想与伤痛，但编曲的情绪攀升感明显，蛇与蜥蜴，也联动出专辑的冷峻气质。像是一位其貌不扬的【男爵】，脸孔渺小，却更懂自由与永恒。 紧接着《lizard king》，《珊瑚礁》排列组合似的重返抒情。以物的视线出现是这张唱片的特征，“失去了速度，也忘了明天，眼睁睁的看日出日落”，静物的绝望尽收眼底。来不及吐掉卡壳的眼泪，吃掉难缠的抑郁，就迅速下沉，沦为无人问津的珊瑚樵。一如既往给了乐手表现的空间，编曲缝制出的戏剧面容刻骨铭心。 《珊瑚樵》之后，《银河铁道》是魔幻都市的一角，想象力与主题契合度都非常客观。于2001年写出这样前卫的曲子，四分卫绝非浪得虚名。 《银河铁道》之后，《butterfly》回到生物的视觉系。相比蟒蛇、蜥蜴粗糙又诡异的印象，蝴蝶显得诗意又迷幻。主歌部分对于唱腔的振动处理，复刻了一只蝴蝶的颤抖飞行，整首歌讲一场关于告别得飞行，像是对时代的呼声。而“离开，腐烂，沾满了缤纷图案”，让人联想《失忆蝴蝶》笔触下对于相聚的得来不易。 《butterfly》之后，《眩晕》以【旋转木马】为契机表述对世界的逃离感。生命的时间线旋转着纠缠在一起，迷失、孤独的尽头对应着转速的临界点，动的极致是静，没有震动，只剩下眩晕。 《眩晕》过后，《回音》来的更为耐人寻味。丢掉了摇滚的重火力，步步为营的情绪，在一声【呐喊】里躺进心肺。回音是情感的求救信号，传入山谷，传入秋季，传入回忆，却没有回来。一首狡猾的歌，在看似无力的旋律中播种了最歇斯底里的欲念。同时，作为专辑中，乐手舞台表现欲最强的一首，也配得上专辑后半段的【准高潮】。 《回音》后，《眼神》写出被魅惑的汹涌。排山倒海的电波，像是无止境漩涡，最后隆重的金属感，令人沉迷。 紧随《眼神》，《十月病》是专辑第二最具流行气质的曲目。镶嵌着《月亮与六便士》的思绪内核，在副歌留下了柔软的疲态，也留下对生命的询问。“口袋里有几片铜板，胡思乱想飞不离开，月亮不认识乞丐”，诗一般的呓语，梦一般的落寞，却只留在“把无聊吹散”，生活绝不止无趣，生命也远超于疑惑。 《十月病》后，专辑以同名歌作结尾。 作为专辑唯一一首纯音乐，《Deep Blue》里的贝斯与吉他试图一点点掰开思考的疑问，不断深入，以【deep】为着力点反复缠绕。而一切都在愈发深邃的【blue】里逐步消逝，沦为记忆。 说起来，我听的第一首四分卫正好是《起来》。 那时候，他们唱着，“记得我，在末日来临之前”，而时间来到2001年，末日终于不再出现。 我们是蛇，是蜥蜴，是蝴蝶，我们是美与丑，善与恶，大与小的总和。我们会爱，会恨，会幻想，会心跳，会死亡。但这样的我们，却慢慢不再相信末日的传言。 就像不再相信情感与事件会无端端结束，我们终于认同，人生的逻辑，就是被记忆与得失不断腐蚀身体发肤。也正因如此，尽管每个世代都有令人揪心的传言，但到了最后，我们还是明白，生命是如此细腻而冗长，以至于我们中的大多数都要抱着伤痕，逆风飞行。 大概是每次听这张专辑都会突然感触，眼下的一切与未来已并无间隙，一切都会自然演变，末日这种朋克感的失去，正是【blue】如此【deep】的原因。 如果忧郁已是无可避免的旋律，就唯有在疼痛里继续嘻戏。 等生命在无趣里出现生机。