乐向标 012丨Boiled Hippo《Boiled Hippo》新迷幻北京分舵登场
012
《Boiled Hippo》
Boiled Hippo
SpaceFruity Records
- 综评：7.0分
Floyd Zhou：6.5分
- 乐队的名字很有趣，可能是来自于凯鲁亚克和巴勒斯的小说《而河马被煮死在水槽里》（And the Hippos Were Boiled in Their Tanks）？由此大致可以推测乐队成员的文化背景和兴趣取向。
- 专辑的整体感很好，从第一首《Fire》到最后一首《Future》，整个40分钟连贯流畅，结尾又和开头无缝衔接，形成了一个闭合的环状结构。
- 乐队已经形成了一定风格化的曲风，难以被归入单一特定的分类，但从中至少可以听到60年代末的迷幻音乐的影响，一些乐句令人联想到The Allman Brothers Band的《In Memory of Elizabeth Reed》和The Doors的《The End》（尤其是最后一首《Future》的歌词）。另一些片段则令人联想到Santana甚至Blue Cheers。
- 在旋律方面，《Bolied Hippo》较少使用60年代末、70年代末迷幻音乐中最流行的布鲁斯和五声音阶，而经常用一些类似旋律小调这类偏爵士色彩的音阶，或在一些常规音阶之外有意识的离调演奏；部分曲目中会有意识使用一些偏拉丁风格或其他world music的因素，让他们的音乐听起来多了一些陌生感和现代感。
- 一个鲜明的特点——对于重复段落的使用（作为优点和缺点都比较明显）。专辑内每首歌的段落感都很强。有点类似传统Jazz的创作方式，各位乐手商定好每段主题及各段之间的结构，然后按A-B-C-D...的顺序依次推进，在限定的范围内即兴Jam。类似的结构在电子乐中也比较常用。这种编排方式让音乐充满了由重复带来的迷幻感，以及舒适光滑的过渡，没有给听众造成太高的欣赏门槛。不过我个人对于这种类型的音乐有更高的预期，即下一秒的不确定性，以及更加明显的戏剧化冲突感。一个典型的范例是Jimi Hendrix的《1983... (A Merman I Should Turn to Be) 》。目前听起来略显平淡，结构精巧有余而点燃灵感的亮点较少。
- 乐曲中一些片段的音色和效果运用比较有意思。比如在《Cold Memories》中带有复古感觉的吉他颤音（Tremolo）效果的使用、《Golden Canyon》用自动哇音（Auto Wah）效果演奏出来的拉丁风格音阶。
- 作为乐队的首张正式专辑，已经足够惊艳了。希望Bolied Hippo的下一步能更多一些野心，能做出更加突破听众预期的作品。
Zzz ：5.5分
之前第一次听Khruangbin的时候就想到融合东南亚冲浪迷幻这种特点鲜明的时尚曲风早晚也会刮到国内，果然。乐感、技术、律动都还行。不过相比Dengue Fever和Khruangbin的精彩和各自鲜明的特色来说，技术还是太简单，亮眼的创造较少，旋律也应该加强，制作可以更好些。第一首好一些，后面有些平淡，对于国内乐队来说，风格上味道比较正，希望未来能发展出具有特色和创造力的声音。
渡辺みり愛：7.8分
没什么企图心的，轻松愉悦的Dance music。倒也不必人人追求big things。
JoeZhan：7.5分
对于器乐摇滚，我的评价维度主要有以下几个：主旋律和和弦的雕琢程度、节奏和音色的创造力、乐器组合的空间结构以及时间维度的段落推进感。对于这张专辑来讲，旋律在“迷幻”音阶的基础上融合了一些东南亚芭乐（Dengue Fever）和西部片配乐（The Molds）式的抓耳旋律，吉他音色也是浓重的水果店味道；节奏组是我最喜欢的部分，近似爵士的细碎切分节奏非常扎实，让吉他的即兴发挥有了丰富的支撑骨架。不太满意的地方可能在于乐曲结构的推进，虽然在细微变化中绵延的感觉是迷幻美学的一部分，但缺少大开大合以及吉他动机的点睛之笔造成疲软感在专辑后段渐渐显现。
阿森 ：7.8分
好听的旋律和吉他音色，鼓和贝斯碎而干脆的节奏，哪怕是只有器乐，这张也是悦耳的。再添上迷幻漂浮感的人声，像附在骨骼和肌肉上的肌肤，更触感柔软鲜活了一些。
本期编辑：Joezhan
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