音墙专业户JAMC

JAMC 当年刚刚出现没多久便得到了 “新Sex Pistols” 的称呼。和Sex Pistols一样，他们来无影去无踪的现场演出常常以暴力的对抗性事件收场。简单来说，他们就是混沌的中心，真正意义上的troublemaker。1985年一场在北伦敦某理工学院的现场演出最终以混乱收场。不过，主唱Jim Reid丝毫don't give a shit，他认为：“我坚信我们能够真正意义上改变人们做音乐的方式”。

JAMC初次公开露面是在苏格兰商人Alan McGee伦敦的俱乐部The Living Room中。他们低着头，背对着在场的大概15名观众。谁也想不到着这看起来颇为内向的作风后来竟成了他们的标志。在Creation唱片公司发布的第一张单曲“Unside Down”后，JAMC的举止愈发具有争议，这让公司的签约人非常抓狂。

《Psychocandy》不像其他的出道专辑。他们描述自己是 “生活在八十年的跨掉的一代，性格顽劣但潇洒”。JAMC的音乐具有那种出了令人振奋、陶醉的音墙 (Wall of Sound)。在Velvet Underground 的混乱噪音风格下，藏着暗黑但能堪比 Phil Spector 的优美旋律。（注：Phil Spector，音墙 (Wall of Sound) 开创者，Wall of Sound又称Spector Sound，是一种当时革新性的录音方式。下面这段比较好的解释了何谓音墙：

Phil Spector開創Wall of Sound，在資料裡可瞭解「Wall of Sound」是在錄音室製造大量回音的方式，錄音室裡充滿了樂手與各樣樂器，聲音回音互相撞擊，所有聲音融合交雜。原理其實就是讓同樣的樂手/歌手重複演奏/演唱，即便是同樣的演奏方式與詞句，都因為人不同於精準機器的有機性，產生非常細微的時間差，讓這些聲音像細小的分子結構因為眾多數量而高密度聚合像合音一般，成為一面牆。並且Phil 在錄音室裡尤其折磨樂手，他希望在這個過程中樂手逐漸疲勞而喪失聲音個體性，使之更能使所有聲音融為一體。BBC的報導解釋聲牆技術也是最早將錄音室本身當成一像演奏樂器的做法之一。 https://soundingfilm.com/%E5%BE%9E%E3%80%8A%E6%B3%A2%E8%A5%BF%E7%B1%B3%E4%BA%9E%E7%8B%82%E6%83%B3%E6%9B%B2%E3%80%8B%E7%9C%8B%E6%B5%81%E8%A1%8C%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%8F%B2%E7%9A%84%E9%8C%84%E9%9F%B3%E6%8A%80%E8%A1%93%E9%9D%A9/ ）

JAMC在伦敦的Southern Studio录制并且自己制作了这张专辑，他们信不过外人。是谁在演奏哪个乐器并不重要，他们两人都退到了他们创造出的完美的声音后面，由乐器来充当吸引人眼球的角色。“吉他听起来挺不错，这就够了。”Jim解释道。

嗑药是不可避免的环节，并且随要随到。“我们只磕 LSD和速度 (speed, 甲基安非他命的一种，纯度大概在10-20%之间，纯度80%左右的即为人们熟知的冰毒)。” 乐队澄清(话说这真的叫澄清吗啊喂?) 道。不过这大概解释了他们音乐中的那份癫狂、失控边缘的味道。整砖的14首曲目都由 Jim 和 William 两兄弟所作，并且据 William 称，他们全部是先用原声吉他创作演奏，随后再加上了噪音墙。包括那首“Just Like Honey”，曲子引入部分的鼓点借用了The Ronettes的“Be My Baby”，及愤怒、迷幻的“Never Understand”。“The Living End”和“In A Hole”有的是发泄式的噪音墙，而 “Something's Wrong”则是向往和反思，是整张专辑上最长的曲目。

在发布专辑之前，鼓手Boddy Gillespie已经离开了乐队。“他当我们鼓手只是为了帮我们不至于一下子在Murray Dalglish离开乐队后陷入一团糟。”Jim 如是说。尽管《Psychocandy》并没有进击主流音乐的打算，但下一年，也就是86年的8月，JAMC将带着他们的EP《Some Candy Talking》，一举在单曲榜上冲击至第13位。

翻译自 Mojo Collection P637 (ISBN 1841954381)