再寻周杰伦（六）

时间到了2005年，在放下了对音乐奖项的执念之后，周杰伦开始逐渐把精力投向不同的方向，《十一月的萧邦》也一改前几张专辑在夏秋发行的惯例，改为十一月发行，这是我入手的第一张周杰伦的CD。这一年，电影《头文字D》上映，周杰伦凭借藤原拓海拿下金像奖、金马奖双料最佳新人；同年，“无与伦比”演唱会开始在内地巡演，也是我第一次有幸近距离观看周杰伦的现场。

总的来说，现在回过头去听《十一月的萧邦》，总觉得整张专辑缺少了一些周杰伦的味道。一方面，专辑舍弃了之前惯用的“中西合璧”的风格，反而尝试融入比如韩语、泰语等让歌曲呈现出其他风格，也使得《发如雪》这首中国风歌曲在整张专辑里格格不入；另一方面，过去经典的周杰伦式的“少年气”与“叙事感”几乎消失，周杰伦似乎“成熟”了，取而代之的是《四面楚歌》、《逆鳞》这样的直抒胸臆的作品。

为了与专辑标题呼应，《夜曲》成为了专辑的第一首歌，而实际上应该作为开篇曲目的歌曲应该是《蓝色风暴》。《蓝色风暴》是一首非常不错的新金属作品，前奏以圣咏采样开头，按键节奏进入，随后是合成器、电吉他与打碟，非常经典的周杰伦式开场，新奇又很对味。尽管是“故技重施”，间奏里弦乐组依旧非常漂亮，大提琴与小提琴的配合非常舒服，接吉他riff也接的很顺滑，可以说这样的编曲已经轻车熟路了。

之前说过，在这张专辑里《发如雪》这首歌显得有些格格不入。方文山开始尝试将古诗词的意向融合在创作当中，歌词的描写越发古风化，“中国风”作词人的刻板印象逐渐形成，《印第安老斑鸠》、《珊瑚海》其实同样出自方文山之手，只是再没人关注了。不过，这首歌恐怕是这张专辑中传唱度最广的歌，也到了传遍大街小巷地步，流行程度不输《东风破》。除了琵琶、扬琴的使用之外，节奏部分还用到了沙锤，轻盈细腻，相当巧妙。

在那个没有私生饭也没有社交媒体的年代，狗仔新闻成了人们获取八卦的唯一途径，随着“代官山”事件发生，周杰伦与侯佩岑之间的恋情曝光，围绕着“周侯恋”的八卦也越发引起狗仔的关注，甚至在多年以后，周杰伦还满怀遗憾地说“如果有时光机，就不会去代官山”。《四面楚歌》作为控诉讽刺狗仔的作品，周杰伦倾注了他的全部愤怒，没有一丝含蓄。林迈可也贡献了一段非常精彩的韩文rap，相当惊艳。

当然，在《十一月的萧邦》中，我认为最好的作品应该非《枫》莫属了。弹头的歌词写得极好，在描写秋景的同时自然而然地表达出凄凉的心绪，非常美的一首词。而在歌曲编排方面，前奏很干净的钢琴起头，在第一段主歌铺垫哀伤的情绪，然后歌曲推进，弦乐进入，更显深情。副歌部分鼓点进入，“爱你穿越时间”，歌曲的情绪来到一个小的高潮。随后间奏钢琴继续，然而弦乐急转直下，又把情绪舒缓了一些，让第二段主歌显得沉重一些。第二段相同的歌词，“只剩挥散不去的难过”一句转调，引入一个新的附加段落。”在山腰间飘逸的红雨，随着北风凋零，我轻轻摇曳着风铃“，两句极具意境的歌词，搭配上沧桑的弦乐和富有情绪的鼓，凄凉之感顿起；”雪花已铺满了地，生怕窗外枫叶已结成冰“，转眼秋日渐远，小提琴轻柔的拨弦，仿佛雪片簌簌落下，悲伤被带上了又一个高潮。第二段副歌继续升key，弦乐越发婉转悲伤，第三段副歌”两行来自秋末的眼泪“一句真假声柔顺切换，伴奏除了钢琴之外一瞬间戛然而止，情绪由高又瞬间落入谷底，仿佛用尽全身力气，只留下一个没落的背影，回归到前奏的原始干净，完美落幕。整首歌的饱满程度令人叹为观止，称其是专辑中最优秀的作品也不为过。

最后来聊一聊《一路向北》吧。周杰伦不光写广告歌写得好，给电影写宣传曲也相当不错，《漂移》、《一路向北》都是相当优秀的作品，一年后的《霍元甲》还又一次把久违的周杰伦拉回金像奖的领奖台（《霍元甲》的旋律似乎和《蓝色风暴》还有些渊源）。《一路向北》又请到了熟悉摇滚风格的蔡科俊编曲，是一首比较英伦摇滚风格的作品。这首歌的合声是我觉得整张专辑里最好的，总是在恰如其分的时机出现，若即若离、不紧不慢，好像轻轻包绕着你，”我加速超越，却甩不掉紧紧跟随的伤悲“。电影里，拓海开着爱车试图逃离夏树的欺骗，暗自流泪；而生活中的我们又如何才能摆脱如影随形的悲伤呢

周杰伦从叶惠美开始，唱功有了长足的进步，《叶惠美》中《爱情悬崖》似乎还有些力不从心，到了《七里香》的《搁浅》已经初现端倪，而到了《十一月的萧邦》，类似《枫》《一路向北》这样的歌，已经可以非常出色地运用真假声，并且切换自如了，并且音高上有扩展，《发如雪》最后一段副歌的真声音高吓人，应该是在唱功上下了功夫，所以可以很明显感觉得到周杰伦的歌越来越难唱了。

《十一月的萧邦》在制作上比前几张专辑稍显逊色，但仍然算是质量不错，还是有不少可圈可点之处，此时周杰伦似乎进入了一个平台期，从这张专辑开始，之前那种强劲的上升势头开始逐渐放缓了。