To bring you PJ Harvey‘s Love
To bring you my love - PJ Harvey - 10/10+2 satisfation五个音符改变了世界，to bring you my love的五个音符，基本也改变了女性摇滚的世界。 对，PJ Harvey就是这么厉害。
很多女歌手（摇滚女歌手）尝试过用“男性的方式”去approach摇滚乐的essence，但成功的有几个呢？最差例子是pat benatar那种张牙舞爪的“唬女“，最好的有janis的豪放，chrissy的婉约。 rid of me 当然也是好的，不过在避世的黯淡之下，隐藏的是insecurity的selfawareness。to bring you love除了用实实在在的音乐抓起了摇滚乐的“ball”之外，把黑暗，深沉，恐惧这些情感用更“所见即所得"的方式给展现出来了
开场的to bring you my love除了显而易见的蓝调元素（也就是滚石的satisfaction），之外，配器的编排层次分明，progression有一种从滥觞肇迹晋升至累屋重架的立体转变感。作品有几个节点非常重要：1:27那两下扫弦，2:09秒的riff，2:45秒左右的那个背景synth（黑暗教堂氛围），3:31秒倾斜而下的"声浪",3:55突然拔高8度的“to bring you my love”和looooooooove，4:52秒开始撤掉riff，减弱fade out。5分多钟的长度里没有一秒被浪费掉，相较于4/4 puff off从头到尾的satifaction显得既不露怯又变化多端情绪起伏多变。 同时最最最最最最最最重要的是，to bring you my love这首歌最终是一个"引子"的作用。接下来的meet ze mostra才是正菜。工业/蓝调/GRUNGE if u like这些厚重具有力量的音乐风格塑造出的作品，搭配的主题自然也是sexuality overflow阴影之下的恐惧的感觉；再夸张一点说没如果to bring对应的是satisfaction，那meet对应的就是gimme shelter. 在两首双份浓缩下的密集进攻下，此时听众的颅内已经climax到要爆炸了，自然需要一个解腻的空间。working for the man把神/性探讨比喻成开夜车。 然后车震完是生了个私生子吗？Lol，kidding。区别于Joni把小孩扔掉的blue；pj这里的独自抚养的blues韵味更甚，更不用说accoustic味道更重的groove。 专辑中两手PJ vocal展示最棒的：teclo是专辑中旋律最清晰的（blues），let me ride的重复把lana del rey的ride揍成屎；long snake moan是专辑中情绪最暴躁的（grunge），直接借kurt尸还nirvana魂（rip）。 down by the water是大部分乐迷心中的最爱，蓝调的底子不只是吉他，还有里面的故事性，很多蓝调的内容究其到底都是一些很wtf的故事，离家出走/成名了/寻欢作乐，但用一句特别白痴的话来说，都是一种“动态”的捕捉，很显然这首歌的颠簸感/行进感是满分的。 Im a mother的lofi/粗粝音效让我想起一支特别钟爱的黑暗girl group——Shangrilas. seng his love to me的gypsy 篝火舞蹈vibe把gaga衬的跟塑料袋一样土，对应to bring u my love的神/性讨论让人质疑到底对象是人还是almigthy（可能是一个）？ 跟“沉闷保守”黑暗教堂化制作制作尖锐对比的是她憋了一整张专辑，the dancer里释放的声音表现，so sexuality，so spirituality。 回到开头的一个话题，这些（pj信手拈来的）根源的，男性化的blues 摇滚方式，启发了之后女rocker们许多可能性，（主流）gaga的黑暗/怪兽美学，（非主流）sleigh bells的工业/哥特/"厚"朋（笑死）等等。 至于为什么这张专辑能够区别她之前的作品，在大众市场破土而出，我的想法是，把用Shangrilas的制作和精神放在rollingstones的物料上。 你可能以为某些时候土到极致就是一种美（aesthetic）比如miley的死宠， 但更多时候，歌手/创作者身上的才华是很难遮掩的。 最后，这张封面太美丽了。
本文来自于微博用户TitslikesnappleLol
