lyrics review，《folklore》写作上的那些新改变
这是会是一篇逐曲写下去的长评，不定期往下写，最后全专的乐评会发一篇新的。
track1：the 1
the 1在我心目中是仅次于state of grace的开场曲。首先，先来谈谈为什么说folklore是她写作的进化？从前Taylor的作品都是围绕着自我，她的生活成为了她歌曲背后的素材，这也是为何她的前七章专辑的封面无一不是半身或者特写的肖像照，而在folklore里，这种传统被打破了，我们看到Taylor在大远景的丛林中，她仅仅占据了画面的一点，她在仰头观察周围的环境，这也代表着这张专辑所写作的内容将从完全的Taylor自我中分离，进而转向一种，作者与环境相互影响，相互交融的局面。
这里很有趣的一点是和red的对照，red的专封是她所有专辑封面中的唯一大特写，这也预示着red是最为自我的，最为私密的，red的序言中她这样表达这张专辑的概念：
These are moments of newfound hope, extreme joy, intense passion, wishful thinking, and in some cases, the unthinkable letdown. 还有这样的时刻：当你发现崭新的希望时，当你感到极度的喜悦时，当你拥有强烈的热情时，当你暗自痴心妄想时，以及某些时候，当你感到难以自持的失望时And in my mind, every one of these memories looks the same to me.在我看来，这些记忆相差无几I see all of these moments in bright, burning, red.这些片段都是如此闪耀，燃烧成红色。
taylor选择纯粹的描绘她在22岁所理解的爱，她用红色来取代爱情的抽象感，化用安东尼奥尼的话，用某种颜色的惯常真实性来表现抽象概念的真实性。folklore则走向了写作的另一面，大远景的专辑封面告知我们，folklore的关键在于环境，周身事物进而链接自我。在folklore的序言中她写道
It started with imagery. 这张专辑的灵感始于想象Visuals that popped into my mind and piqued my curiosity.源于那些在我脑海中迸发，激发我的好奇心的视觉效果The lines between fantasy and reality blur幻想与现实的界线模糊了and the boundaries between truth and fiction become almost indiscernible. 真实和虚构的界限也难以辨别Speculation, over time, becomes fact. 随着时间流逝，那些猜想逐渐演变成事实Myths, ghost stories, and fables. 神话，鬼故事和寓言Fairytales and parables. 童话和寓言Gossip and legend. 谣言和传奇故事Someone’s secrets written in the sky for all to behold.有的秘密在天空留下印记，被世人熟知。
理解了这一点，我们就很容易理解the 1作为这张专辑的开场曲，它有一个需要完成的任务，就是告诉听众们这种惯常的写作视角的转变，在歌曲的第一段她延续了自我为中心的口吻，她唱到：I'm doing good, I'm on some new shit Been saying "Yes" instead of "No"；I hit the ground running each night I hit the Sunday matinee 这是她在当下的生活状态，紧接着她的目光开始搜寻他人I thought I saw you at the bus stop, I didn't though，然后她以一种成熟的口吻说到And if you never bleed, you're never gonna grow And it's alright now
随后在歌曲的第二段，她的视角开始转向了他人，她开始了这张专辑的第一个想象，无疑这个对象是一个random person at the moment，同时也是唯一的确定的The 1，他/她doing cool shit，meet some woman on internet and take her home; waking up alone 由此，她在这首歌中试图表达一种当下的人的情感状态，Persist and resist the temptation to ask you If one thing had been different Would everything be different today?她准确的通过疑问的方式来表述年轻人的某些共通性，我和你一样对于这个世界充斥着不确定性的恐惧But we were something, don't you think so? Roaring twenties, tossing pennies in the pool 年轻气盛但浪漫主义，对信仰和愿望充满了不确定的期待（highlight lyrics，这里的roaring twenties是一个双关，一方面指代了充斥了艺术和解放运动20年代，一方面指代年轻气盛的人们，个人特别喜欢这一句）We never painted by the numbers, baby But we were making it count这首歌是她为专辑创作的最后两首，这句歌词显然这和她在发布这张专辑上的推文不谋而合，指这张专辑的出现并不是一种painting by the numbers,但是它依旧count，
随后她在第三部分进一步把这种共性的范围点明，Rosé flowing with your chosen family，人与人都在当下生活，但是这个时代就是充满了不确定性，伟大的电影和爱情总是出现在过去或者未来，而不会是当下，她唱到这和melodrama里的核心有高度的相似性。
The 1里对于当下人们情感世界的捕捉是敏锐而细腻的，同时taylor的口吻是平和的，沉稳的，不再像她以前的作品中那么激烈和张扬，但是她不断重复着In my defense, I have none .For never leaving well enough alone But it would've been fun If you would've been the one （And if my wishes came true It would've been you ）这是30岁的她对于这些争论的态度，面对这种不确定性，疑惑，和当下的失望，她选择不再像年轻时那样争论，于是她没有像lorde那样去疑问what the F are perfect places？而是单纯的希望the 1去聆听，这也进一步表现出她在这张专辑中的成熟。
Track 2&8&14 cardigan &august &betty
整张专辑体量最大的一个故事来自于一段三角恋情，也就只有她会这么热衷于这种题材了，cardigan august betty从三个人的视角描绘了一段三角恋情，显然，cardigan——betty，august——the other girl，betty——James，这组故事事实上展现了一种不同于以往她对于不忠（illicit affair）的态度，以及她对于她之前所创作的teenage love的新的思考。
首先，泰勒斯借助一些物与地点链接了这些作品，like：cobblestones，cardigan，behind the mall，in the car，on the porch而这三首的名字也很有趣，它们分别代表了一个故事的各种要素，物、时、人，代表物的cardigan，是以betty多年后的回想往事的方式展现，物在时空中的恒久性便体现出来；代表时的august，描绘了一段疯狂而浪漫的夏日恋情，是taylor的summer love系列的延续，它有强烈的剪辑感，和cruel summer，getaway car，style一脉相承；代表人的betty则以james的口吻，大量叙事告知了听众人物间的关系。
Cardigan恰恰是最接近她艺术人格的作品，她透露着她在30岁这个时期她艺术人格的一些进化，故事里，表面上james是那个花心的人，然而主导这场恋爱的，最为成熟的自始至终是betty，she“knew everything when she was young”，对于james的不忠她显然是知情人，但她知道james最终会comeback to her，事实上james确实stand in her front porch，and betty gave him the cardigan，这一段总让我想到《心迷宫》里的婆婆对那个得知了丈夫不忠的妻子说的话。
但是“betty”在感情中的主导就意味着她能胜利了吗？答案是否定的，betty作为女性的直觉让她选择相信了许多相处的细节，她恰恰明白这些内容对于个体的力量，在歌曲的前半段她自我感动的唱到：dancing in your levi，hand over my sweat shirt，heartbeat in a high line，随后她确信的知道了，对于另一方的James来说这些也是cruse for the longest time（OMG这种想法和ATW里的cause you remember it是多么的一致）,但是cardigan更高级的思考在bridge部分，这段感情对于betty究竟是如何的？即便她知道一切，但stars依旧无法制止bleeding，她懂得另一方的残酷leaving like father，running like water，她懂得痛苦会伴随着爱情成为永远无法消除的tattoo kiss，smoke hang around，但她本质上还是obsess with him，所以她才会在grocery line里寻找那些幻影，同样去对比讲爱情中彼此关系的lorde，这里的思考和《hard feeling/loveless》里的I still remember everything how we draft and buying groceries and how you dance for me，就显得更进了一步，hard feeling试图通过速写式的记忆告诉我们回忆的苦难性，而cardigan中的betty没有stuck in the memory，她选择了一种共生的方式。
August则描绘了一段卑微的爱，事实上，在这段三角恋情中，我们看到女性是更智慧的（如果我们假定james是男生的话），august里的the other girl是如此的迷恋这场summer love，但是她在相处的细节中很清楚的知道james is not into her，而在james在betty里的自白中，我们也发现他确实是dreamt of you all summer long但是她还是奋不顾身的陷入了这场短暂的恋情，what sad beautiful tragic love story.
Betty在内容上回归了传统叙事，它讲述了James在这场恋情中的犹豫和纠结，它听起来是最接近seventeen tone的一首，很有趣的是，我们发现betty knows，the other girl knows，but james always asking，all james knows is that he miss betty. betty这首歌里还有taylor经典的写作手法，和love story一样在bridge部分故事发生转变，只不过love story的结局是真正的完美结局而betty的结局是一种表面上的完美结局，standing in her cardigan and kissing in car.
然而我们能看到作者的态度吗？除了cardigan中她大量的自我影射了“when you are young they assume you know nothing”，我们似乎并没有看到她像dear john里那样对james大加批判，对于这份感情的不忠，事实上每个角色她都没有过度的给予一种道德评论，甚至，james只言片语的描绘下，我们隐约的看到了他和《毕业生》里Ben高度相似的灵魂，她甚至盛赞了一场illicit affair，尽管它有着call me by your name般迷幻的summer love色彩，一份感情的每一面都被她写了出来，但显然她没有pour the whisky.
Track3&12 the last great american dynasty &mad woman
track3和12恰恰是最令人惊喜的两首歌，它们真正体现了什么是女性主义歌曲，对比之前the man中有些流于口号的空洞的女权呐喊式bubble gum pop（这首歌让我一度担心她走向这种简单的政治傻大姐路线），这两首所展现出的写作深度简直是质的飞跃。
TLGAD是全专词作的巅峰，它拥有流畅而渐进的叙事性，她在一首歌中不断变换着叙事的时空和视角，同时背后写作者的态度不漏痕迹的完整的表达出来，是她所有作品中的词作一绝。
故事围绕着上个世纪20年代（roaring twenties）出生的名门女性Rebekah Harkness 富有传奇色彩而悲惨的一生，她家境富裕，有过两次婚姻，故事中的第二任丈夫 William Hale Harkness，是美国著名的标准石油公司的继承人，随着丈夫的英年早逝，她获得了大笔的财产，这也使得她成为人们非议的焦点，她一生醉心艺术，和达利私交甚好，她用大笔的钱财投资她所钟爱的芭蕾，但是舞团昙花一现，并没有长盛不衰，她的一些古怪的举止也被人们用以谈资。由于药物上瘾，她于1982年逝世，享年67岁，她的骨灰被装在达利设计的骨灰盒里，这支花瓶形状的骨灰盒价值25万美元。
回到这首歌，歌曲的第一段从Rebekah火车上的一个sunny day开始，其中的一些词汇很有趣，比如：saltbox，一种前一层后两层的传统建筑，人们认为这种房屋设计有助于房主减少二层房屋的税收，这非常符合Rebekah的精明性格。Gauche一词用来形容婚礼，其实它暗含了周围人对于年轻一代的看法，要知道她的一生发生在“垮掉的一代”，她是醉心艺术的女性，这也间接决定了婚礼风格无法被人们接受。（柯尔索认为在那个时代女性想要过和其他“垮掉派”作家一样过吉普赛人似的流浪生活是非常困难的，因为这个群体在普通人眼中是疯子的代名词，被粗野的排斥在主流文化视野之外。）这其中也暗含了taylor认为那个时代是the last great American dynasty，这一点从她在this is why we can’t have nice thing对盖茨比的致敬上也非常明显。
在这一段中taylor从Rebekah的视角到It must have been her fault his heart gave out，她暗示了女性在那个时代处境的不安，即便是一个上流社会的名媛，她的第二次婚姻也饱受非议，人们会认为，a man crushed on her is a fault and she is the one to blame.随后副歌里她开始站在周围人的角度评价这件事：Rebekah是the maddest woman this town has ever seen，而She had a marvelous time ruining everything其实隐含了一种嘲讽，她做的事无论性质如何，都被视为一种辉煌的毁灭。
第二段告诉我们婚姻结束后的她醉心艺术，但她的艺术投资逐渐失败。恰恰如人们最开始预期的那样，她ruining everything，于是这种“期待“转变为了一种确信，她便成为了the most shameless woman this town has ever seen.
而bridge是整首歌词作最高光的地方，taylor写了一些来自媒体或坊间的传闻，She was seen on occasion偶尔会有人看见她Pacing the rocks staring out at the midnight sea在午夜时分漫步于岩石 凝神注视着大海And in a feud with her neighbor she stole his dog and dyed it key lime green还听闻她为了报复邻居，偷了邻居的狗并将它染成黄绿色
直白的描绘背后是幽默与讽刺交织的而出的高级的悲伤，故事讲到现在，我们看到Rebekah越来越私密的一些细节，而这就是那个时代对于女性的态度，面对一个失败的女人，奇闻异事成为了花边小报和人们茶余饭后的谈资，人们对名媛的人生有着无止境的好奇心，这些动力驱使下，我们看到一个有些滑稽而又神秘的可悲女人，人们会对她染狗这种事作出that was so funny 的评价。而这一切态度其实在简单的叙事中就已经讲的清清楚楚了。
紧接着，时空向后跨越了50年，taylor把口吻转向了现在的自己，是的，这间房子被她买下来，而这种命运的继承性被她用the loudest women所取代，她送给自己的I had a marvelous time Ruining everything似乎包含了一些自嘲，一些对于自己未来的希望，也是她作为这个时代的女性所发出的一种声音。这种女性主义的思考是如此的深入人心，这一切全部被她用传统叙事的方式杂糅进一首歌里，TLGAD确实是专辑词作的巅峰之作。
而mad woman则可以被视为一种叙事的延伸，它与TLGAD互为表里，如果TLGAD是从客观历史的视角讲述了Rebekah的一生，mad women则像是深夜Rebekah的亡魂对泰勒斯的窃窃私语，她深入了这个女人的精神世界，她在序言中这样描述mad woman，A misfit widow getting gleeful revenge on the town that cast her out.一个不合群的寡妇兴高采烈地报复着驱逐她的小镇，这恰恰是她站在自己的角度写出来的那些“关于Rebekah古怪行为”的另一面。
mad woman是全专最富有哥特气质的一首歌，这首歌全程持续一种近乎指控的语气Now I breathe flames each time I talk，同时她再一次用到了witches haunting这种意象，这使得整首歌都沉浸在黑暗的复仇氛围中。然而这种戾气不再像她在以前的复仇作品那样充斥着责备和不满，mad woman背后的态度是一种心寒，她用But no one likes a mad woman，What a shame she went mad（you made her like that），来告知我们她的机警，mad woman的愤怒并非无来由的，女性同样也在做着shaming女性的事，人们总是站在good wives的角度说着she should be mad, 这似乎在告诉大众，哦对，她完全有理由这么生气，但即便人们认同了mad woman愤怒的来由，人们依旧不会喜欢一个mad woman，这在公众形象里是不被接受的，但在taylor眼里这些是一种pity. 这难道不是一种更为有力更为深刻的女性主义吗？folklore里的成熟，也包含了可以称之为女性主义闪光的美国王朝和疯女人。
Track 4 exile
exile其实在文本性上并没有太多需要解读的地方，但在形式上它可以被视作red中the last time 的进化，两者相似的结构，高潮处大量的弦乐，男独唱到女独唱再到双方相互交叠的和声，如果说tlt交叠的弦乐代表了两个处在破碎边缘关系的人之间的相互挽留，exile则是已经无法挽留的双方在伤害彼此后对于这段关系的思考。
序言中，taylor这样描述这个故事：An exiled man walking the bluffs of a land that isn’t his own, 一个流放在外的人，行走在异乡的悬崖wondering how it all went so terribly, terribly wrong.思考着一切为什么会变得如此糟糕
Exile的概念和歌曲中的一些词汇是对应好的，like：homeland，defending，town（和false god里的比喻一致），crown，感情中的双方成为了彼此的故土与流放者，now I’m in exile seeing you out.实则暗示了一种双重放逐，表面上一个人看着另一个人离去，仿佛他看着自己国土的子民离乡，而事实上他才是被流放者。
仔细思考双方彼此指责的角度，像极了《婚姻故事》中的妮可和查理，查理不懂得为何妮可要离他而去，但妮可早就给过太多signs，双方似乎都有自己的缘由，但是却再也没办法维系彼此的婚姻。
Track 5 my tears ricochet
序言中我们可以得知my tears ricochet描绘了这样一个故事：
An embittered tormentor showing up at the funeral of his fallen object of obsession. 一个痛苦的折磨者出现在他堕落的迷恋对象的葬礼上，
大量的镜头描绘，使得这首歌的vision成为image与reality界限模糊的载体，眼泪飞溅是一种多重隐喻，也暗示了这个故事的多面一体。
首先在故事情节层面上，我不得不佩服她强大的联想能力，my tears ricochet简单的标题，tears对应葬礼，ricochet（多用于形容子弹或者弹珠的反弹）则对应战争，用ricochet来形容眼泪，显然这表达了故事的一体两面，葬礼的背后便是跨越生死的战役。
更为重要的是，my tears ricochet在故事背后的隐喻层面同样是双重的，一方面这场葬礼把曾经相爱又相互折磨的彼此放在了对立面上，泰勒斯试图通过死亡一方的自白来暗示这是一段充斥了精神控制、占有欲望的感情，显然故事走向了一种悲剧式结尾，歌曲中死去的她，选择了迫不得已的狩猎，她的武器便是她的眼泪，但她的语气中充斥了厌倦与疲惫。
而转念想过，这个故事又同时在暗喻她和她的前唱片公司“大机器”的恩怨， Cursing my name咒骂我的名字Wishing I stayed希望我留下，以及And if I’m on fire，You’ll be made of ashes, too （You had to kill me, but it killed you just the same）都暗示了她的巨星身份所带来的与前唱片公司的利益连带关系，而the same jewels that I give you和you hear my stolen lullabies很明显代表了她曾经的作品。事实上，现实中她的反抗也是充斥了悲伤的，她无法获得她原母带的全部版权，所以她只能通过重录的方式来重新夺回她的版权，这也解释了所谓的（so the battleships will sink beneath the waves）。而非常有趣的是，bridge部分她将这个“痛苦的折磨者”的结局描绘为You turned into your worst fears你变成了自己最深的恐惧And you’re Tossing out blame /Drunk on this pain /Crossing out the good years.这和她早期的作品mean中对于批评家的描绘是如此的相似。
my tears ricochet所表达的内容有着很强烈的寓言性，即便她在写下这首歌时明显的指向了大机器，但它依旧完全可以视作一首pua防控歌曲。不如让我们回忆一下她之前为little big town所写的《better man》，这首歌曲是一首分手歌曲，泰勒认为她的前任应该是一个better man，同时另一方面这首歌激励了很多处在家庭暴力中的女性勇敢的结束她们的婚姻，但事实上，泰勒斯曾在蓝鸟咖啡馆里当着她的前老板的面，表演这首歌（蓝鸟咖啡馆可以说时霉女歌手梦开始的地方，她的前老板在那里与她在那里结识，霉女由此走向星途）。这个细节也许很好的解释了她为何要用这个有些creepy的葬礼故事来隐喻爱情与自己的事业，如果你对比better man和my tears ricochet，你会发现她的写作是如何的进化的，她的笔越来越成熟，她笔下的故事越发的独立，不再依附于自我的人格，但同时它们又在诉说着关于写作者的方方面面，folklore的意义恰恰就在这里。
