"你的爱是拯救漂泊于大海中的我的天国"

鱼组发了之后这里也顺手贴一份

'我个人听歌的时候非常在意的一个整体感觉叫soundscape，sound=声音 scape=景色，即，通过各种声音的安排和设置打造出一种氛围和画面。如果一首歌让我有了画面感，那是完成度高的一个表现。Underwater这首歌应该是从开始的第一个音到结束，打造了一个非常完整的concept，那就是水作为爱的一个载体的表现。主歌说的 “若不曾体会过那温度便不会觉得寒冷” ，就是那种分开以后感觉非常冰冷，仿佛在冰冷漆黑孤独的水下，看着水面上的波动

这首歌从好几个角度表达了水的波动一开始的synth合成器的使用，可以听出来这个音色是一会儿粗一会儿细的感觉（反正可以听出来是在变化），我觉得是用了sine形状的synth再加上filter，切掉高和低的频率来回整。下图的第一种，给人一种水来回波动的变化感，很微妙也很巧妙的表现了水，应该也在隐喻情感在暗暗地波动。

还有开始的呜~~~的吟唱，像不像是你在水底，然后慢慢从远处传来唱歌的声音的那种感觉，有点远，但是又是在听到清的范围之内，构成了一种私密暧昧的氛围。明明可以感受到光明，却是我一个人在水底。

在主歌开始使用的鼓，应该是从好几个地方取的sample，因为用的不同音色的鼓。但它们的共同性就在于它们的音色非常轻盈，安排的设置也非常细密。整个旋律的进行虽然有鼓点，但是听起来像自由节拍，因为这些变化的鼓的切分给了旋律充分自由发挥的空间。就好像是在水里，虽然身体是被wave控制，但是漂流的时候我们也有足够的自由可以决定自己想要去哪里做什么。来展现歌曲中的主人公没有了离开了“你”之后的彷徨。这里也用了wobble的synth继续表现水波，一波一波的感觉。

副歌的词我真的太喜欢了，在水中的那种窒息感，然而你的爱是我最低限度的呼吸。这种坚定的感觉也通过乐器的变化能够感受得到：更强更坚定的鼓，这里的鼓的使用从前面的只是末尾使用变成充满了整句，显示了更强烈的感情。伯贤的唱法也从之前的那种孤独，变成一种织造绵延复杂的情感的感觉。呼吸和假声的处理也是很到位了个人来说，我好喜欢这种听起来非常自由freeform的旋律，配上很groovy的节奏，就感觉和框架达到了一种很balance的感觉，也是完成度高的一个表现吧。如果不平衡的话会感觉这首歌很散，或者被框架限制了之后变得很没意思。

这段bridge也深得我心。之前v2主歌使用的鼓全都撤掉，只保留一个表现chords的synth/马林巴和一个snare，剩下由伯贤的声音填充。第二句TV那里从单声线加上了高了一个八度的doubling（看过闲着干什么的都知道doubling是什么了吧）。配合歌词的意思，表现出了那种非常寂静但是也非常让人烦躁想要大声喊出来但是压抑的感觉。好像潜水的时候，你在水底非常安静，但是喊不出声音的那种感觉。

^简答说一下表现chords的意思：有的时候弹和旋会显得很强（好几个音一起按），为了表现更温柔细腻的感觉，会把这几个音分成一个一个的，这样既营造出了感觉，又不会显得过分强（看黄贤老师的视频学到滴）。

除了这些配乐方面的打造，我个人觉得伯贤的vocal也是构成soundscape的一个很重要的元素。比如在最后一段副歌加了很多ad lib（即兴发挥）。伯贤的一个长处就是在真声和假声之间很smooth的切换，这里可以听到用了很多假声和真声切换的run。最后sinking deep at night的呜呜~是开头的那个呜呜~ 属于前后呼应了。我个人真的非常喜欢这种对称感！绝了