这是她最___的专辑

这张专辑最大的特点是由主流音乐向独立音乐过渡。它只是个过渡，但它也是个令人惊喜的过渡。 众所周知，Taylor离不开她的1564和弦、朗朗上口的副歌旋律、叙事性作词小技巧。这样的东西她很擅长，也屡试不爽，总能抓住听众的耳朵，欣赏门槛较低。在上张专辑Lover将这种主流流行套路使用殆尽之后，她这次请来了两位重量级人物：The National乐队(的Aaron Dessnor)和Bon Iver乐队。虽说后者纸面上只有一首歌的合作，但前者作为这张专辑的主要制作人之一，一直以来深受后者音乐理念影响。现代独立民谣的整个审美体系的建立，与Bon Iver的实验探索关系很大。 熟悉The National和Bon Iver的听众肯定难以想象，他们“去流行化到极致”的实验音乐与现今世界最“流行”的巨星会如何合作。最后的成果证明，Taylor本人对于自己的专辑仍然具有绝对性的掌控力。独立民谣元素的介入也丝毫不影响曲目的顺滑和悦耳。实验音乐界大火的氛围化制作也再一次证明了它的普适性。总体来讲这张专辑是继2010s主流独立融合大潮之后的又一力作，也是她所有的专辑中最容易受到乐评界青睐的。 Track01the 1 平稳的intro。大面积的键盘乐与整体素淡的氛围都是她最熟悉的制作技巧。故事线也很快建立起来，folklore民俗怪诞由一场梦境展开。整张专辑也会营造一种梦幻奇妙的vibe。 ♥Track02 cardigan 除了主歌部分的合成器小擦片，其他配器从鼓到键盘到弦乐都尽量原生态。所有乐器音效都被做出了空灵的效果。人声多为气声。借羊毛衫这一具体物象表述情思本是怀旧的，现在却又增添了一份时空错乱的迷幻感。从羊毛衫的视角切入，完美地记录了对方的各种成长细节，仿佛电影一般的画面感。不得不承认情歌作词仍旧是强项。 Track03 the last great american dynasty 确实是政治讽刺，但没想到作词重点落在了童话或“folklore”本身，非常巧妙。借这个荒诞的女人来讽刺这个荒诞的小镇，借这个荒诞的小镇讽刺这个荒诞的社会。 ♥Track04exile Bon Iver用真声了！男声格外沉稳，和Taylor的气声更多是反衬互补，直到后面两人都用低音才终于达成了一种协调。Bon Iver用最擅长的“剪影式人声切片+极简化单乐器线”做出了exile放逐感。最后用塞满混响的人声来伴随歌词中一对情人的放逐。二者虽远离故土却又将对方视为自己的一部分。歌词中不断地用film闪回将现在与过去连接，唯一不变的是二人之间的爱。 ♥Track05 my tears ricochet 送走了Bon Iver迎来了老朋友，流行制作人Jack Antonoff。前半部分格外素淡却也格外精妙。几次和声的加入很出彩。后半部分随着一个很远的鼓点将复杂的配器展开，人声混响开到最大，仿佛回到了1989时期的Taylor，少了些冲劲，多了些安分。 Track06 mirrorball 化身迪厅灯球渴望吸引心爱之人，却在缺乏特点的鼓点编排和反复单调的人声旋律中迷失了自我。 Track07 seven 弦乐的运用是全专最佳。吉他做主动机仍旧很抢眼。 ♥Track08 august 第一段主歌是对她最好的人声处理。vocal一直是Taylor的弱项，偏干偏扁平。这种低音开混响不失为一种选择。整体旋律很轻快抓耳，配乐的推进感很强。上一首seven是对心上人的追求，这首则是幻想，实则没有成功。本是如此美好的季节却有如此心碎的情感，借用过去的美好画面来写现在的悲伤，故事线逐渐清晰。（其实是三个视角看三角恋，最后会讲） Track09 this is me trying&Track10illicit affairs 人声混响开太大了。不失为一种实验。弦乐给做的氛围很凝重。但Taylor的vocal需要音色方面的修饰来嵌入整体氛围。 Track11 invisible string & Track12 mad woman 前者很乡村很简约，后者的制作格局很大。这种反差暗示了Taylor音乐人格的变化。从乡村的纯情少女形象到后面的爱憎分明独立自信的女强人形象。音乐方面分别对应其乡村时期和流行时期的音乐特点。 Track13 epiphany epiphany是宗教中的顿悟。弦乐调配略有轰耳。用钢琴替代了鼓点，导致基础和弦格外显眼。这里是主要情节的收束。梦醒时分，梦中人终于回到现实，异梦怪诞不再有，但是梦中人已经深深陷入这份爱情的纠缠中无法自拔。这与其说是顿悟，不如说是进一步走入“民间怪诞”的世界。 Track14 betty Vocal回归正常。这是男主送给Betty的信。其实是渣男的官方说辞。这是作词最简单直白的一首，也是人声最简单直白的一首，也是在器乐选择上最接近乡村而非民谣的一首。梦中人还在沉沦，而男主却用轻松的口吻写分手信。这种反差有很强的讽刺效果 Track15 peace 回归到Taylor自己的音乐人格讲述和Joe的爱情(而且上一首betty中Joe参与了创作)。吉他随意地扫弦和短促的高音擦片的确营造出了"peace"的氛围。 Track16hoax 以欺骗为题，音乐却富有暖色调特点。她轻声细语地控诉那个欺骗了的她的人让她雪上加霜。 总体评价： ·作词 5分/5分 她的作词永远离不开的东西：凌晨三点，大雨磅礴，午夜的车，红唇蓝眼等等她都离开了。但是“围巾上还残留我的气息”这种具象化的温柔依然留存。在叙事方面画面冲击力和剧情张力依旧很强(这张专辑词汇丰富量明显增加，有不少宗教神学典故，不再是四级词汇用一辈子了)。视角切换也玩的很溜。 ·作曲编曲4.5分/5分 独立民谣的原声管弦乐、复古流行的键盘、乡村流行的吉他都是主要角色，并且成功舍弃了电子元素。这些乐器的搭配总体上非常优秀，听感很舒畅。旋律方面没有明显退步，仍旧是抓耳亲民的。鼓点大多采用心跳声等很有距离感的方式呈现，或没有。 ·制作 4.5分/5分 非常内敛沉稳。事实证明Jack Antonoff还是兼容性很好的。两位独立音乐人的加入几乎没有造成任何不和谐，反而成为了专辑特色凸显的关键。希望对于Taylor的人声能做出更多尝试。部分曲目的人声并没有“完美契合，非它莫属”的独特感。 ·整体性与流畅度4分/5分 故事线还是基本清晰的。还有一个从三个视角描述的三角恋小故事：Track02是Betty对男主痴迷的爱以及难以割舍，Track08是August对男主温存的念想(曾经恋爱现已分手)。Track14是男主的心路剖析。这样的安排很有新意但格局不够大。整体音乐性都被框在了indie folk的大框架下。pop和country元素的出现增加了多样性。可惜后半张与前半张相比略显乏力。 ·概念与立意 3分/5分 与其他民谣大咖相比还是缺乏思想深度。这张专辑更像是对各种民间的奇闻一一收集归纳，却没有提炼出什么很高的价值取向。专辑名和曲目名一律小写的做法很独立民谣，也很贴合“梦境”这一迷幻的概念。Taylor本人承认这张专辑充斥的反思、幻想、恐惧、灵感等情绪都是私人化的，这导致它的受众没有pop那样广泛，也在思想层面缺乏与其他优秀folk专辑硬碰硬的实力。 总分：85分 cut：Track02 04 05 08