尾川雄介：福居良「In New York」Iiner Note
（按：这是3张尾川的福居良黑胶再版介绍翻译中的最后1篇（翻译顺序，并非发表顺序），3篇看下来不难理解为何40年来，福居良只出版了5张专辑。这些介绍中，最有价值的就是专辑录制的背景信息，能让乐迷了解专辑录制背后的故事。希望中文音乐世界的专辑中，也能有人有心有能力写出这样的介绍与导读。）
1999年，福居良在纽约录制并出版了专辑「In New York」，这张专辑最初只以CD形式发行。如今，20年后，终于以黑胶介质进行了再版。这次再版的主要原因是福居良在国际上被越来越多的人了解并称赞。他的首张专辑「Scenary」（1976）、第二张专辑「Mellow Dream」（1977）、以及最后一张专辑「A Letter From Slowboat」（2015）全部以黑胶形式进行了再版，这些音乐给福居良带来了国际范围的认可与赞赏，跨越所有代际与流派。于是，这张绝版很久的专辑「Ryo Fukui in New York」的再版也水到渠成，而另一张仅以CD介质发行过的专辑「My Favorite Tune」（1994）也备受关注。
福居良并没有录制很多唱片，他偶尔举办音乐会，每天都在自己的喫茶店Slowboat进行表演，所以有很多机会可以听到他的现场。但说到录音，在他漫长的音乐生涯中却寥寥无几。那些没有听过他现场的听众与乐迷只能通过5张专辑来追随他的脚步。虽然很不幸，但这也很有趣，这5张专辑就像是阶梯一般，可以清晰的感受到福居良的转变、进步与深化。
所有的一切都源于1985年。作为一个艺术项目的一部分，福居良被邀请到札幌的一所高中进行表演（显然老师是他的粉丝）。为了让学生欣赏到真正的爵士乐，他决定花费大部分的预算邀请贝斯手Lisle Atkinson和鼓手Leroy Williams从纽约到札幌来合作演奏。这是一个非常大胆的决定，但对福居良来说绝对是天赐，因为Atkinson与Williams是福居良的导师与偶像Barry Harris的节奏组。他们两个接受了邀请，甚至还与福居良进行了巡演。事实上，他们之间产生了真正的化学反应。1996年，福居良被Zao Jazz Festival邀请时，他们决定再度进行巡演。
福居良曾经说：“在我生命中的每一天，我都致力于做一个更好的钢琴演奏者，今天比昨天更好，明天比今天更好。”他对音乐的态度，以及他努力提升自己，成为一个更好的钢琴演奏者的决心令人振奋。然而，他总是不愿录音，因为这将永远保存他和他的音乐的进行时状态。福居良的妻子兼经纪人康子一次次的鼓励他录音，但是他很少说yes。不过与Atkinson与Williams的演奏激发了福居良的灵感，这次他终于说了yes。
“如果我们做这件事，我们就要把它做好，要在纽约录音，而不是札幌或者日本其他地方。”在Atkinson与Williams乐意的接受了建议后，福居良以俱乐部装修的名义从银行贷款，在1999年2月前往纽约录音。福居良的老朋友山崎弘/Yamazaki Hiroshi为录音安排好了一切。山崎弘是一位常驻纽约的大阪钢琴师，在与宫本直介乐团/Miyamoto Naosuke Group进行日本演出后，开始追随Buddy Montgomary学习。
福居良在纽约待了10天，花了2天在录音室进行录音。在录音前一天的排练中他选定了这些曲子。这些曲子好像之前他们都一起演奏过，大部分曲子Barry Harris都录过音，所以这些选择本身一定有一些目的性。距离上一次录制专辑「My Favorite Tune」已经过去5年，距离最后一次录制的三重奏专辑「Mellow Dream」已经过去22年。「Ryo Fukui in New York」不仅仅是一张专辑，而是一张与Barry Harris的节奏组在纽约录制的专辑。专辑曲目选择、结构、演奏，都体现了福居良作为一名波普钢琴家的热情和动力。每一个声音都传递着坚定的信念，跳跃的摇摆感渗透了整个演奏当中，用活力创造了一种诗意。这是一张原始声音（raw sound）专辑，代表了福居良的灵魂和意志。
开场曲是相当重的“Hot House”，接下来是轻柔的“All the Things You Are”，“Bouncing with Bud”是表明三重奏如何制造律动的最佳代表，而“Just One of These Things”则优雅地贯穿在其中，所有的曲子都可以作为专辑的高光。“Mellow Dream”是福居良原创的曲子，它有一个令人愉悦的特点，无论是在录音还是现场，这首曲子往往会有一个相当长的钢琴独奏引子。但在这张专辑中，这首曲子直接从主旋律开始，究其原因可能是考虑与其他曲子的平衡问题。用这首曲子作为整张专辑的结束曲，就像是七巧板的最后一块拼图。
福居良在纽约的录音工作是在阿凡达工作室（Avatar Studio）进行的，由多次获得格莱美奖的大师Jim Anderson负责制作。每一条录音完成后，大家都会聚在一起回放，讨论是否该采用。只有一首曲子是一次录制完成，其他曲子都录制了多次。一开始，福居良看起来有些紧张，不过总体来说录音进行得很顺利。
录音完成时，福居良说：“这很有意思。”不过在回程的飞机上，他却开始说：“我不能这么做。我的表现不够好，我不能出版它。”这就是福居良，一个不安分，永远向前的艺术家。不过他的妻子康子晓之以理动之以情，最终说服了他，在1999年的夏天进行了出版。CD一共印制了3000张，考虑到是自主出版，这已经是很大的数量了。房间里堆满了打包好的CD，“我们该怎么处理它们呢”，福居良不由得感慨。10年后，所有专辑销售一空，完全绝版。专辑通过Disk Union、Tower Records和一些本地零售商销售，一开始买得非常好，但是福居良在之后的职业生涯中从未提及它。
对于福居良来说，在纽约的爵士俱乐部参与即兴演奏是另一个宝贵的经历。在去纽约前，他与小号手Philip Harper成为了朋友，Philip曾经与Jazz Messengers以及Mingus Group一起表演。Harper在访问札幌时，福居良把去纽约录音的计划告诉了他，于是Harper邀请福居良去纽约的爵士俱乐部Cleopatra's Needle和他一起玩。这个俱乐部为所有的专业或业余的音乐家举办即兴演奏会，今天仍是如此。
按照约定，福居良在录音结束后去了俱乐部。他一到俱乐部就被叫上舞台，与乐队（包括Harper）一起演奏了几首曲子。这个俱乐部满是年轻有为的音乐家，拿着乐器准备轮到他们上场演奏。气氛有些紧张，每个人都在排队等着证明自己，这让福居良理解了在爵士圈中想要生存是多么残酷。这次经历，让福居良坚定了他对爵士乐的热爱，据说在这之后，在Slowboat的即兴演奏变得严肃了许多。
福居良是一位从不停止探索，有着强烈志向持续前进的钢琴家。很少称赞他人的Barry Harris在2012年曾经说：“我无法在做良的导师了。我们都是演奏爵士乐的猫，是互相激励的对手。”福居良听到这些非常高兴。康子说：“我想要他演奏更多，我想听他演奏更多，我非常抱歉。”我肯定这也是所有乐迷的感受。我们无法在期待一个“新”的福居良了，但是他的音乐还在继续成长，并且激励人们创造新的音乐、故事和情感。
考虑到福居良对自己有多么严苛，我怀疑他是否会批准这次再版。然而，我相信一旦音乐家录制了专辑，一定尽可能的让更多的人听到，尽可能的持续发行更长的时间。
这次再版，可以让来自不同国家和新一代的听众听到福居良的音乐。我很高兴可以用黑胶的形式呈现他在这张专辑中的艺术表现力，不是在「Scenary」，也不是在「Mellow Dream」，甚至不是在「A Letter From Slowboat」，只在这张「In New York」。
没错，良桑。
尾川雄介
2018.12
