简评

好在哪？好在对几个源自60年代的风格在形式上模仿的有模有样？还是好在free jazz、psychedelic rock、krautrock、drone等等这些看起来高级的词汇？没有技术去玩自由爵士就只有蹩脚的结果。听听高柳昌行、Albert Ayler哪个技术差？极简派的Steve Reich、La Monte Young、Terry Riley等哪一个不是学院背景？就连Can和地下丝绒也都是古典音乐出身，不说功底深厚也起码经过了科班基础技术的训练。否则为什么我乱弹就不是大师？为什么我坐钢琴前4分半一个音不弹就不能影响后世？

海豚踢优点在于切中独立、另类、实验等曲风的源头，并以此建立起的审美体系，加上钟片琴、竹笛、萨克斯、小提琴等丰富配器制造出看似高级的形式。对于不了解的人来说，这的确是一种最好的障眼法遮羞布，然而没有足够的技术、乐感、和创造力支撑，作品也只是浮于表面形式的空洞。

听听B1后段一句人声+鼓的一声令下后，乐器甚至都业余的对不齐，如果以同期录音的瑕疵为借口，姑且不谈。再听听A1整首的无聊冗长以及尴尬、稚嫩的人声和简单的vocal旋律，包括平庸的blues solo。听听整专鼓的初级技术，滚奏双跳和稍快速一点的音符好像都没有过，听听A1和B1后段齐奏时律动的呆滞，整专即兴时乐器各干各的杂乱散架似的听感，听听B3前奏，吉他几个和弦的刻意感，包括整专也听不出Parson Sound那种真正自然流畅的混沌眩晕感。为数不多的亮点在A2中段声音的创造，于是这一段还要在B2再来一遍，然后把歌名取成1和2来关联，只能理解为创造力的匮乏。

所以这样的创作并没有令我信服，甚至其是否精准诠释了什么叫——刻奇？意识的根源是否还是认为这些六十年代先锋实验风格本身就比流行音乐高级？如果一定要表现出自己不具备的气质，那很显然技术上的笨拙吃力、创造力和乐感的薄弱并没有能让音乐上的表达free起来。

更令人不屑的是请几个推荐人如同畅销书腰封式的营销文案，包括法国厂牌自带的这种高级感。所以我依然强烈怀疑这样的作品是否足够扎实和真诚。（当然如果真如宇宙塑料人能推翻谁谁谁我也不介意改成满分。