"Are we human or are we dancer?" That is the question.
乐评区的分化貌似有点严重...这队我是不敢随便站，不过还是有几件事情要澄清，省得到时候被贴标签...
这张砖，CD也是收了。08年那会儿我还小，大概在12年左右我才听说了killers，听的第一首就是这张里的Human，要说当年也算是一首一直躺在我曲库里的歌了。不管它什么音乐性、编排、内涵、思想什么乱七八糟的，谁没有个童年呢，小时候，哪儿管得了那么多，感觉好就拿来循环呗。这张碟是近几年入的，听多了，就有点厌，说到底就有点后劲儿不足。但又说到底，这就是个音乐喜好的问题，谁没几首令人诧异的钟爱呢。明面上政治正确地喜欢飞艇深紫的（当然我是真喜欢），私下里有时我不还是会拿着M2M循环嘛。。
什么，你问我“ Are we human or are we dancer? ” “Of course I'm a human and a dancer.”
"Are we human or are we dancer?（（我们）是人类还是舞者？） "这是一个问题。嗯，这确实是问题。 Brandon Flowers这踌躇不决的质疑其实问到了The Killers现今的困境。情感还是欲望？不够完美还是不受影响？维加斯的败犬还是大厦顶层的公子哥？在“Mr. Brightside”一曲中，他们无需为这两难境地担忧。04年发布首张专辑"Hot Fuss"的时候，the killers鲜亮、年轻、做作，是他们初出茅庐的流行天赋。它轻浮、愚蠢，而且他们对此毫无歉意。Sam's Town则随之做到了每个盛极一时后应跟进的那些陈词滥调的要求，于是音乐被号角的编排取代，歌词被概念取代，波澜不惊被一本正经取代。如果《绯闻女孩》的制作人可以以北美上世纪三、四十年代的黑色风暴时期的绝望为编年史拍一部迷你的HBO短剧，那种情形大抵很契合Sam's Town听起来的那种感觉。
这张专辑试图区分出三种不同。它里面又能让人联想到80年代David Bowie和他的制作人Stuart Price (Jacques Lu Cont)（他曾参与制作了Madonna的舞曲风格专辑 Hung Up）的funk风格的贝斯。但仍然也有Bruce Springteen豪风，比如那首单曲“Human”，以较为高昂的曲调作结，算是这张专辑上仅有的有血有肉的曲子会有人考虑跟着蹦迪的。这又让我们回到了最初的问题：人类还是舞者？根据 Day&Age，答案也许哪一个也不是。
总管这张专辑，Flowers奉行着明哲保身的态度，尽力不过分沉溺于自己的故事。"Human"中有着自我的分离。“Losing Touch”里含有自命清高的嘲讽（ "I'm in no hurry, you go run and tell your friends I'm losing touch" ），而在"Spaceman”中，他甚至在一个外星人的帮助下，离开了我们的星球一阵子。这预示着他自己新发现的一种老练的姿态——他不再时人世间琐碎欲望的奴隶。Day&Age中的大部分人性的轨迹都已经由他手，就好像Flowers把Springsteen或者Bowie的编目上传到了自己的内部存储里，然后投射了出来。这也不是那么糟。
在"Losing Touch"和"Spaceman"中，Flowers分别重现了华丽摇滚时期和Ziggy时期的David Bowie的风采。不过类似”A Dustland Fairytale”则像是满口胡话的无稽之谈。"Out where the dreams are high, out where the wind don't blow/ Out here, the good girls die and the sky won't snow, " Flower这样唱道，什么也不说的暗示着一切。“This is Your Life” 像是Flowers试图整合Springsteen的几种曲调来讲故事：将"Candy's Room"的主人公放在“Jungleland”中的原始街道里，听起来就像个毫无诚意的致敬作品。Flowers不怎么质朴的情绪和他总爱梳的那一头看起来像假的一样的发型，他让人不禁联想到后来的Rivers Cuomo，一个企图同时取悦自己和观众的怪胎，但往往连一半都达不到。
The Killers的其他三位成员对于人们对Sam's Town的批判，都比Flower更走心。在Day&Age上加强了其实验性。他们不再强调那已经被用烂的“庞大且具有轰炸性”的手段，他们懂得了变化。所以有了听起来挺搞笑加勒比风味儿的"Joyride"，跳着桑巴舞的Stroke风味儿的"I Can't Stay"以及令人惊艳的、Bjork味道的"Goodnight, Travel Well"。他们想讨好一部分人，他们做到了。“Losing Touch”和"Space"是两首明显的最有充当热门曲目潜力的曲子。尤其是"Losing Touch"，简直是最佳The Killers混搭：让人想要振臂高呼的激情昂扬的铙钹，让人不由自主扭臀由号角撑起的大场面，以及Dave Keuning仿佛大刀阔斧演奏的已经为入选"吉他英雄"而准备好的solo。
这儿没什么中心思想，尽管专辑的标题已经含糊到仿佛可以海纳百川包罗万象了。这张专辑其实是张Killers的碎嘴头，他们做了他们想尝试的东西，让Flowers用能相衬的音调表现了出来。“ When your chips are down, when your highs are low: joyride! ” 瞧瞧他在"Joyride"里怎么唱的。这是最逍遥的The Killers，专辑里由他们的忧郁，但他们已经准备好由自下而上的方式和多愁善感的萨克斯扶摇而上。这样的轻快很适合他们，所以何必回避他们？
翻译自Pitchfork，作者Ryan Dombal，2008年12月5日 原文链接：https://pitchfork.com/reviews/albums/12505-day-age/
