“原来孤独不过是来自一点点与众不同”
事实上要细细拆解这张专辑是要花很长时间的。尽管陈珊妮与魏如萱共享同一个理发师，但两个人的音乐脉络却相差甚远。在上张被孤独感贯穿的专辑《战神卡尔迪亚》里，陈珊妮书写了低调绚烂的独特梦想。当然，孤独的人自有他们的泥沼，我相信陈珊妮自己也察觉到了。要用一个词形容《战神卡尔迪亚》，就是“隔岸观火”。并不是它不好，而是缺少了更为普世的落脚点，以至于概念彻底沦为电脑代码，没有专业的解读很难获取到直接的信息。
相比之下，《Juvenile A》算是接地气不少。陈珊妮在《恶灵武士》通过等差数列向乔治 · 奥威尔敬礼。1949 年这位信仰民主社会主义的伟人出版了反乌托邦著作《1984》，预言了35年后的世界，于是构成了1949 - 1984 - 2019 - 2054（恶灵武士谐音梗） ，公差为35（专辑里的另一首歌曲名字）。
陈珊妮本人如果用人人美剧的话，恐怕要立马拉上魏如萱献上一首《不要不要》。网红文化作为互联网族谱上一大分支，当中的整容业务已演变为最丰硕的果实。比如美剧播放前“X痒”app的“暴殄天物”“锦上添花”，不断引领新时代女性寻找“自信”。在《恐怖谷》这首歌里，她通过极具讽刺的音乐录影带对单一审美作出了自己的表态，给一众女明星用上了网红滤镜，你只能通过穿衣风格来识别徐佳莹和田馥甄。在口播hashtag的《玉女穿梭》里，戏腔和岁月美好的端正念白就好像公主本人在帘子背后翻白眼，而琵琶和电音的交锋贡献了辛辣味十足的内容。
《Juvenile A》作为一张Pop专辑，每首歌都拥有不同的佐料。《你要去哪里》用电吉他声响充斥着复古摇滚；《恐怖谷》在酥麻电子音效后，AI直接机械式朗读单一审美的造神宗旨；《玉女穿梭》长达40秒的琵琶Solo，《汉娜怎么说》里突如其来的沉重琴键，还有《35》里作为和声露脸那些年许久未见的“柯震东”。
专辑的最后一首歌《成为一个厉害的普通人》，陈珊妮仿佛写完大学毕业论文一样释然，遵循“星星发亮是为了让每一个人有一天都能找到属于自己的星星”的小王子定律，她抛下Bass琵琶Auto-tone走上繁华的大街，手绘墙上有逝者身影，有正在燃烧的青年魂，有无畏的时代印记。2018年的6月23日的金曲奖上，她问到：
当网络社群跟电商平台正在改变一整个世代的行为模式
你是从什么时候开始觉得自己不能再被改变了呢？
《阿基拉》里铁雄膨胀成为丧失心智的“肉球怪物”，《数码宝贝》里用黑暗之塔造出的黑暗战斗暴龙兽失控，我们在接受科学技术的恩惠，享受大数据时代下的精准推送，但陈珊妮怕是要做那个“扫兴”的人了，她在霓虹灯光下嗅到了一丝危险，但她不想冒犯任何人。于是结尾温柔，热血，些许无奈都有了解释的理由，这似乎有些违背专辑的立意：陈珊妮你抛出这么多问题最后告诉我要做普通人？
听起来挺讽刺的，可是啊，谁知道呢？关于互联网对于我们的影响，或许要留给下个世纪的巨人来回首，然后写成新的书籍。“其所论荦荦大者，往往以小窥大，有四两拨千斤之功力”
“还没如愿见到不朽/就把自己先搞丢”，像李宗盛在《山丘》里唱到的那般，“最伟大的艺术形式应该是简洁的，易于感知的”，50岁的陈珊妮依旧清醒，从《恶灵武士》那股电流声，我们就应该意识到，《Juvenile A》的2344秒，就好像时代的暂存档，她像个漂浮物，并且从她的视角来看，她好像离我们已经有些远了。
你应该也可以感知到她那份慢性的无力感吧
