一场疯狂的自我表达

到现在为止已经听这张专辑100+次了吧。即便我是他粉丝，在听到这张专辑之前，也无法想象我会打开这么一张自我而疯狂的专辑——我也喜欢他18年solo的3部曲，舒适而动听，他那会儿给很多人的印象也是"音色很特别""唱歌很舒服""写的歌都好听"这类，籍籍无名，但也在spotify上攒下了单曲千万级的播放量。在很多人那里，他这个woodz的名字比他本名曹承衍出名得多——spotify出色的推荐机制的功劳。

一直到这张。我想无论是谁，无论抱着什么期待来听这张专辑，都会有一种"期待之外"的感觉吧？

96年8月生人，这张专辑的制作时间大约在2020年1月到4月、5月之间。其实真的是很年轻的音乐人。韩国人不知道是不是因为有兵役在身后追赶，早熟得特别快。专辑发行前一个多月的时候，深夜不露脸的直播里说，"难道我二十代就这样没有能回顾的人生时光吗"，自省程度也是真的令粉丝心碎。专辑的之作过程，他自己拍了纪录片，how系列，大部分镜头的场景都是在他自己的作曲室。纪录片里有自己对录制过程的回忆，有当时制作的过程，有和公司其他人开会，有练习室里排练舞蹈。纪录片调色调得很冷，噪点很多。且一直有雨声。

之所以要写上面这一段。是因为这张专辑是一张极度自我的专辑——是的，即便你不了解曹承衍，你也会觉得这是一张好听的专辑，是他作为音乐人woodz给音乐人这个行业的投名状。但如果你多了解他一点，你会意识到这张好听的专辑背后，是自我到疯狂的一次表达。

除了主打曲——love me harder，算是他部分接受妥协，以符合市场为导向而制作之外。这首主打歌他改了30遍，改到自己说"累了"都已经觉得疲倦的程度，也是一个音乐人内心的挣扎，要符合市场，又要能过自己这一关。短评里很多人都是被这首歌吸引而来，所以，应该是完成既定目标了。那就行了。不再多说了。

说说剩下的其他歌吧。

我自己最喜欢的曲目是1、lift up 2、accident 4、noid。

lift+accident两首接连播放，真的是对情绪的一记重拳。两首歌有类似的氛围，华丽的高音，疯狂又黑暗的情绪。两首的高音又不一样，lift up是全专intro，和accident里层层高上去，高到云里的高音不一样，这里的高音，是一个人脸被踩在脚下，奋力爬起的挣扎，是在十级台风里努力站直了身体，是不甘，是抵抗。

而accident里的三段高音，则有如建造巴别塔。越高就越辉煌，越高就越接近不可能，越接近毁灭。

12两首连放对我的杀伤力大概是这样——像在一个金属星球里孤独的攀岩，一次次在光滑的岩壁上滑下去，爬起来。一次次。冷冷的云层在俯视我，而岩浆在地面炙烤我。

油管上有不少博主做全专的reaction，几乎全部都在这两首歌的部分，一次次暂停，瘫倒，喘气，重听。和我一样。

noid是继18年他写自己抑郁症meaningless之后，又一首自述体的歌，"你是什么意思呢？我不过就是一个偏执狂，（你好无聊）不如就让我这样格格不入下去吧，请不要再靠近我，我就是一个偏执狂"……这首歌里他有大量的真假音转换，虚虚实实里，一个人的近乎癫狂的自白。

这首歌他在推特上放过一小段练习室的舞蹈，背影，带着帽子，白色无袖t，黑色阔腿裤。独舞。韩国的爱豆要求娱乐性，无论什么歌都要配上舞蹈，我曾经觉得这很可笑，但对于这一段，我衷心感谢这个制度让这首歌拥有舞蹈。一个歌手在自己写的，癫狂自白的歌里面跳舞。浪漫又壮阔。

曹承衍是个什么样的人呢？是一个营业很好的韩国爱豆。会韩式比心会撒娇会营业的韩国idol——但你走近两步，大概也不难看到他的影子有多沉重。他体内的两面性是如何在一个人共存，是如何长时间的相互撕裂一个人，又如何一起推动他来到他的23岁，大概从这张专辑，你可以知道。

当然，曹承衍轻柔下来的时候，也是真的温柔。最后一首走马灯就是一首舒缓安抚到让人落泪的歌。老土抒情，能不能做到真让人落泪，就既要看个人对于安慰这件事的理解能力，也要看技术上能不能做到了。