旋死教科书

原文：https://www.allmusic.com/album/slaughter-of-the-soul-mw0000646486 by Steve Huey

在当时，这张专辑刚一发布，At the Gates 在 Earache 唱片公司的首张专辑《Slaughter of the Soul》被认为是整体来说不错的哥德堡风格旋死典范，当然，也是乐队最好的、最认真的专辑。但是，还是有很多人认为，这张专辑已经不是那么的特别、出众了。毕竟，它不如 In Flames 令人眼花缭乱的双吉他配置、也没有 Dark Tranquillity 复杂的编曲、缺少 Edge of Sanity 那样的前卫风格的艺术性，甚至没有后来的 Entombed 所拥有的摇滚基础。

相比同时代的其他乐队，《Slaughter of the Soul》更明显地扎根于美式激流金属，尤其是 Slayer，而且似乎未有意识地去创造一点新东西，单纯的就像是生拉硬拽过来、不加修饰，点到为止的旋死专辑。但渐渐的，你可以认识到，正是这样才让这张专辑里声音的质感如此厚重。它提纲挈领地表现了有节奏感、动感的riff，紧凑的歌曲结构，适中的速度和明显的对比，吸引听者身临其境。相比 At the Gates 的之前几张专辑，《Slaughter of the Soul》更加简练，明显带着锋利的爪牙，只有一首歌长度接近四分钟长，其余全部短小精湛。每首歌间的速度变化非常精准恰当，一点不让人觉得唐突。乐队似乎总是能很好地控制他们情绪的迸发。

因此，尽管《Slaughter of the Soul》并不是什么革命性的专辑，它确是最精巧最精湛，也最能体现旋死风格专辑。它最明显的影响就在于，它直接了当，追求本源的、不花哨的技巧让音乐足够朴素，可以让别人不费劲地模仿。之后，大西洋地区几乎整一代人都通过这张专辑为蓝本来学习这种旋死风格的。而且值得一提的是，不同于以往的死嗓，主唱 Tomas Lindberg 的声音更加尖利，这让歌词听起来更加清晰。这不仅让乐队人性的一面更丰富，而且让这种唱法风靡美国地下朋克界。这些因素，都让 At the Gates 成为了金属核（metalcore）运动的主要生力军。到了2000年代，金属核成了美国金属音乐的主导风格。蜂拥而至的后继者最终证明，《Slaughter of the Soul》不仅本身完美，而且是一个超脱时代的经典作品和90年代最具影响力的金属专辑之一。