废柴之歌
最初听这张EP是为了找到那首大热的《垃圾》之出处。再回过头来听，是因为一个月前看到黄伟文在instagram上po出《沮丧》的手稿，才发现《垃圾》之外的歌亦有可圈可点之处。
专辑的概念统一几乎是卢巧音音乐生涯的一大特点，哪怕是只有五首歌的EP，也能在短短的18分16秒之内给你展现一个自卑又自恋的当代都市废柴青年的音乐肖像：
《800伴》有点朋克风，唱的是“我”和同伴。要区别同伴和好友，因为同伴很多，好友没有几个。擦肩而过的人很多，记住名字的人没有几个。乍一听，这不是在讲社恐吗？但实际上又觉得歌者分明在抱怨无法和人交友这种状态。渴望爱，但是又爱无能。另外，我一直觉得卢巧音的声线不够惊艳，但是她那中性、颓丧、不带什么感情又没有技巧的嗓音却非常适合这首歌。
《自恋影院》玩起了当时风靡的trip-hop，开头两个八度共声交替如泣如诉，静静拉开一场独角戏的序幕，观众也只得一个，就是那独角戏的演员一人。本就是迷幻舞曲风，听着歌者唱“世界继续眼巴巴，寂寞地在门外美丽繁华”，仿佛真能看到一个舞者拉上了窗帘，摒弃掉门外世界的一切纷扰在跳舞。当代爱情在某些程度上就是一出独角戏，更难过的是，即使拿出自尊与自由交换，能够越望越吸引的也只有自己。
《垃圾》可以说是黄伟文填情词的第一个巅峰了。据说那时他刚经历了一场元气大伤的失恋，郁闷到想自绝于世，才写下这么一首让之后每一个失恋的人听完都心神崩溃的词，仿佛没有了爱情也就没有了做人的资格，这也太狠了些！但这首词应该放置到整张EP里去理解。为什么词里面写的那个人在爱情里放弃自我到病态的程度？因为ta是个工作平庸、没有朋友的人，似乎只有爱情能给ta存在感，是救命稻草的存在，在这样的一个世界里，爱情就是自尊，就是活着的意义。更残忍的是，被伤害到遍体鳞伤，还硬要给自己升华出一个境界，还得说服自己“残忍不好吗？”
不得不提，这首歌里陈辉阳的弦乐设计非常出彩，编曲并未折堕到底，反倒是有些平静，没有一下子摧人心肠，像是从容地、什么都有预感地自毁。反倒是卢巧音之后出的《贴近》里，搞摇滚的刘志远为《垃圾》的国语版重新编曲，那才是恐怖阴森到极致，是以陈辉阳的编曲是“颓废中那媚态”，刘志远版就必须是那“腐化的残骸”。
《沮丧》按黄伟文自己的说法，是“寥寥几笔概括了自己28年的人生”。这首歌里的自我厌恶大于自恋，讨厌自己为人处世的方式、讨厌自己的经济状况、讨厌自己脾气粗鲁……更让人无奈的是，即使知道自己一无是处，也没有一点点要去改变的行动力。
就连他写作这首歌词本身都有点沮丧，“当天气那样的晴朗，总经理却站在身旁”这一句他觉得十分高级的词却没被采用。只得在二十多年后为当年的自己愤愤不平“回看年輕的自己，無信心真是不治之症。”
《唱你》很有些britpop的调性，甚至让人有一瞬间觉得非常像The stone roses，真是非常不典型的陈辉阳了。词作上延续着前面几首歌的气质，从自卑自怨中升华出自恋，“嗓子太坏”“人生的配乐太差”，但即使你胡唱乱唱，那也是你自己的，别人无法代替。写到这一首，不知黄伟文是否自觉前几首太伤人，打算开慰一下各位。 没钱、没朋友、没人爱、没本事、没运气，甚至连改变这一现状的行动力都没有，如果还没因此厌世到想自杀，就只能孤芳自赏“颓废中那媚态”了。难怪绝望的都市盛产自恋型人格。
说起来，你必须得承认，这张EP之折堕、黑暗的气质，须由还没被捧上神坛的黄伟文、还没成为写歌机器的陈辉阳以及刚从地下升到地面的Band女卢巧音共同炮制。三个名不见经传的人，才能做出丧丧的音乐。有趣的是，这三个人是第一次合作，之前还彼此互不认识，《沮丧》的歌词手稿上黄伟文还把陈辉阳的“阳”字写错了，而当时他亦不知道卢巧音的中文名。
想想后来陈辉阳给卢巧音写《喜欢恋爱》，好听但没意思；黄伟文给卢巧音写《好心分手》，真挚但不够灵气；不得不感叹，这张EP真是占尽了“天时、地利、人和”，也成就了这三位主要创作者。但是卢巧音后来的路证明，她还是更适合跟她一样出身地下的梁翘柏以及另类的周耀辉。
