【经典专辑回顾】Revolver-The Beatles
本期主持人：Crascopy抄抄君
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▷第02期◁
◇Revolver◇
◇本期主持人：Crascopy抄抄◇
一、引言
二、专辑介绍
1966年，默西之声与节拍音乐的浪潮渐渐褪去。一股新的势力正在蠢蠢欲动。此时此刻，整个地球上毫无争议的最火乐队披头士（如果地底没有文明的话）已经厌倦了无止境的巡演。按照他们的说法，这些尖叫着的疯狂粉丝根本不是奔着他们的音乐来的，而是奔着他们自己，仿佛只要这四个小伙子站在台上晃晃脑袋就能让观众值回票钱。
然而，披头士四人对更艺术化音乐的探索方向早在1965年的《Rubber Soul》中就很明显了。在经过三个月的休假以后，他们重新回到了录音室，并史无前例地决定做一张在现场无法复刻的作品。此时的四人已经不是挂着蓬松蘑菇头引万千少女尖叫的青年偶像。保罗.麦卡特尼已经混入了伦敦的先锋艺术圈，而其余三人则在机缘巧合下结识了迷幻**LSD,而受迪伦影响的列侬，和对印度文化感兴趣的哈里森都把自己的私货带进了音乐。
就在同一年，伟大的The Beach Boys推出了那张永垂不朽的划时代作品《Pet Sounds》，无数令人眼花缭乱的音响实验彻底惊艳了所有的听者。作为来自英国的竞争对手，披头士将这张神作看做自己需要超越的目标。于是在《Revolver》里，你能听到更激进，更疯狂，更迷幻，更诗化，更先锋的声效与编曲。最后一曲《Tomorrow Never Knows》从包括但不限于编曲，录音歌曲概念等各方面革新了流行音乐，预告了迷幻与艺术摇滚时代的到来。
知名音乐杂志滚石将《Revolver》列为有史以来最伟大的专辑第三名，仅次于《Pet Sounds》和披头士自己一年后的作品《Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band》。
三、主持人评价
披头士无疑是全世界范围内讨论度最广的乐队没有之一。但大家如此关注他们专辑的销量与乐评分数，似乎都忘了在当时，这个世界上最流行最畅销没有之一的乐队，几乎花了两年都没到的时间就迅速又变成了世界上最前沿，最突破性的乐队。而专辑的卖座程度不降反升的成绩，已经可以用“恐怖”来形容了。他们的发展速度太快了，多少人在谈论他们的成就，却没注意到所有的这些都是从1963年首专发行到1970年解散间一个仅仅8年的时间段中完成的。
所以，为了理清他们的进化蜕变过程，必须给他们的专辑按风格分个段。
披头士粉丝无数，我肯定不是第一个给他们划分时间段的人。之前我看到一种受到大部分人认可的说法：
从一专到五专，为一个时段。这个时候他们玩的是典型的节拍音乐，默西之声（基本上可以泛指早期英国受到美国Rock and Roll风潮和Skiffle影响的吉他驱动流行歌）。这个过程并不是一成不变的，他们歌中的元素一直在越来越丰富，尤其是增加了受到大洋彼岸Bob Dylan诞生的民谣摇滚元素。
橡胶灵魂和左轮手枪，是迷幻化的探索期。在**，东方哲学以及先锋艺术等元素的影响下，他们寻找着摇滚艺术化可能的途径。巡演与打榜热单变得越发不重要，而基于录音室的，以专辑为中心的音乐开始主导他们的职业生涯。
佩铂军士和魔法奇幻旅行团是真正的成熟期，自此他们彻底进入了迷幻摇滚的领域，乐器编制也多样化了起来，脱离单一的吉他摇滚，转向更巴洛克流行式的编曲。
白专与黄色潜水艇时期，乐队严重人心分裂，各种曲风遍地开花，更像是乐队四人的单飞作品合集而非齐心协力制作出的歌曲。
Let it Be和Abbey Road，虽然创作仍然分裂，但各个成员参与到他人创作中的比例大大增强，而同时编曲也回归了以吉他摇滚为主体的玩法，但仍然花样众多，远非初期可比。
花了那么多篇幅，总算说完了。乍一看似乎没有问题，但是笔者认为，这种说法低估了左轮的成熟程度。
固然，乔治哈里森本人都说过，橡胶灵魂和左轮手枪是一个连续体。然而，从纯听者角度来看，其实从第五张专辑《救命!》开始，转型就已经开始了。不管是《Yesterday》的弦乐，还是《You've got to hide you love away》的长笛，还是《Ticket to Ride》的切分节奏和最后多出来的fade out段落，都已经展示了披头士的艺术化倾向。橡胶灵魂无非是在此之上更进一步罢了。同时，几乎所有听者都同意，这两者都没有摆脱默西之声的束缚。
不信？可以去听听《Nowhere Man》和《Help!》同名曲，都是内核悲伤的作品，但却为了迎合市场而变成了快歌。但左轮不存在这个问题。
左轮很可能是除了艾比路外，披头士完成度最高的一张吉他摇滚专辑。这张所有歌曲的思路基本全部脱离默西之声，但又没有完全进入巴洛克流行的思路。所以纯三大件思维发散式的魅力被彻底发挥出来，无论是《Taxman》突然Kick In（我没想到准确的中文词汇来表达）的咖喱味吉他solo，还是《She Said, She Said》不断出现又消失的Riff，甚至用倒放技术做出的《I'm Only Sleeping》《Tomorrow Never Knows》的类似于时空倒流的音效，都是那个时代闻所未闻的。这张专辑所有的歌曲都是如此契合封面：黑与白的素描勾勒，相较于后面佩波万花筒式的艺术堆砌式实验还没显得那么的“五彩”。但是仅凭吉他贝斯鼓和钢琴，就足以喷射出令人眩晕的力量。
作为成熟期的第一张作品，左轮作为佩铂军士的雏形地位自然也不能忽略。虽然我从来不支持一提左轮就把这张形容成“伟大的前奏”，毕竟左轮的质量完全可以与披头士的任何一张专辑分庭抗礼。但是从披头士音乐进化史的角度来看，左轮为佩铂军士的出现奏响了前奏。
两张专辑的制作思路内核相同，野心却有高低之分。对于佩铂军士，“万花筒”既是这张专辑的形容词，也是四个人的野心，他们渴望做出一张能承载所有队员目前稀奇古怪想法的专辑。
而在左轮手枪时期，世界上所有乐队都把“录音室”简简单单地理解成字面含义。就是已经艺术化了的橡胶灵魂，绝大部分歌曲也能在现场完全复刻出来，换句话说，橡胶灵魂时期的披头士仍然跟世界上所有其他乐队一样，是以现场为重点的。但是从左轮手枪开始，录音室逐渐变成了一个更类似于“声响实验室”类型的音乐家探索之地，也正是在此基础上，披头士才能彻底的进入专辑为主体的时代，并以一己之力带动整个摇滚乐一起进入录音室，而不是现场演绎。没有这个前提，佩铂军士自然是不可能出现的，所以说左轮是前者的前奏也并没有问题。
综上所述，我来列一下我对披头士阶段的划分。
第一阶段：一至四专，现场演绎为主体，默西之声
第二阶段：五六专，救命与橡胶灵魂，仍然是现场为主体。但在默西之声的基础上加入大量其他的元素，歌曲更自我化也更艺术化
第三阶段：左轮手枪，佩铂军士，魔法奇幻旅行团，巡演已经彻底拖垮队员，于是大家回归录音室，也正是在录音室为主体的基础上，披头士的艺术化完成前所未有的飞跃（远大于第一阶段到第二阶段的进化），与沙滩男孩一起带动摇滚史进入录音室主导，专辑主导的时代。
第四阶段：白专与黄色潜水艇，依然录音室主导，但是此时队伍已经进入了“能量过载”的阶段，各种分裂的曲风遍地开花，其中不乏一些适合现场演奏的吉他摇滚，为最后一个阶段打下基础。
第五阶段：Let it Be和艾比路，在保罗的建议下，他们再次开始制作适合乐队现场演奏的音乐，但是虽然总体思路如此，经过迷幻洗礼的他们已经再也回不到初期的单纯。尤其是在艾比路中，很多歌曲的艺术化程度甚至超过了第三阶段。但是可以注意到的是，他们此时很少像第三阶段一样雇佣大量的客座乐手来增加乐曲的丰富性，而是在乐队成员亲自演奏的基础上再逐渐进行精编，所以说这个时期的思路还是现场为主。
四、采访与短评
乔治亚：前六首体验感极佳，弦乐和西塔尔琴的运用都给音乐增色不少，然而越往后听越觉得旋律天花乱坠，人声器乐刺耳，与其说是迷幻之旅，不如说像驶在一条崎岖不平的路上，叫人心累。
破艇：#Revolver 迷幻爱好者福音#
匿名A：橡胶就还保留一点村味，这张就像在实验室弄出来的一样
匿名B：橡胶里面主题大多也都是爱情，除了nowhere man
匿名：左轮这张专辑沿袭了之前披头士由橡胶灵魂开始的实验，爱情不再是专辑的主题，标志着披头士音乐开启新的篇章
电子羊：射速快，威力大，还不容易瞎火臭弹
匿名：很多人因为披头士想去英国，而我，因为披头士想去印度
底端:如果说Revolver和哪张专辑很相似的话，那就是Revolver,Revolver的音乐迷幻、疯狂却竟然也很阳光，和Revolver如出一辙，让人不得不感叹披头士在披头士的Revolver之后竟然还能做出Revolver一样的定义时代审美的优异专辑
大裤衩：披头士做的第一张迷幻专辑，同时也是我心目中他们做的最好的一张专辑。在这张专辑里披头士在编曲、录音技术上贡献了太多的奇思妙想，为后来的迷幻摇滚的发展指明了方向
文：ElephantTalk象语
2020/06/25
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