电影精彩，原声更胜一筹

相比Hans Zimmer在天国王朝、加勒比海盗中的排山倒海，荡气回肠，Becoming Jane表现出的细腻、温文尔雅的英伦风情，更能从细节处展现情感的纠葛与碰撞，同样具有吸引力。

第一首，First Impression，这是奥斯丁“傲慢与偏见”一书的原名，缓缓行文的钢琴为专辑，也为电影奠定了基调。随后转入欢快活泼的钢琴与弦乐。欢快的打击乐间，英国乡村生活景致跃然音符之上。

A Game of Cricket，无疑是整张专辑最优美的一段，就像恋爱前Jane的生活，她有的是海阔天空般的自由，大段大段的小提琴合奏加上小段的独奏，有张有弛，行云流水。

Selbourne Wood，两人在森林中初遇，前半段诙谐急促的小提琴一如Tom Lefroy，自信莽撞。而伴随Jane的出场，悠扬的钢琴独奏同样优美自信，但却多出了一份细腻与柔情。

Rose Garden，Tom向Jane表白。小心翼翼的钢琴独奏与舒缓的大提琴交相出现，似乎在互相试探，欲言又止。直到最后一吐为快，两者合奏，水乳交融。

专辑的后半段陷入了一种悲伤的气氛，即使是在Runaways这段高潮中，也似乎包含着一股隐隐的不安。但Rose Garden中那段告白的配乐，始终贯穿其间。生活虽然困苦波折，但真情一如既往。

整张专辑有抑有扬，实在是不可多得。但不知道为什么，我认为电影中最精彩的一段配乐在这张碟里却没有。就是在Lady Gresham举行的舞会上，众人跳舞时的那段配乐。舞蹈开始时，Jane在没有找到Tom的情况下，很不情愿的与Wisley一起共舞。小提琴独奏配上舞鞋敲击地板发出的回响，孤独、空洞而又无力。当Tom与Jane擦身而过出现的一瞬间，大提琴加入。还是同样的旋律、同样的节奏，却多了份抑制不住的欢快。

如今电影音乐已经独立为一种音乐类型。相比普通歌曲的滥情，电影音乐身后往往是情节丰富的故事；而相对歌剧的晦涩，它又简单易懂。看完电影，再听原声，从纯粹的音乐中就能感知剧情的发展，体验到剧中人物的情绪波动。其实我一直好奇，在一部电影的制作过程中，是现有影像还是先有配乐。倘若先有影像，如何让画面配合音乐？如果现有配乐，势必要求作曲家有极高的想象能力并与导演对剧本有着一致的理解。然而传统上，很多电影都是在拍摄、剪辑完成，即“杀青”后，才开始制作配乐。如果仅仅是这样，配乐的质量肯定无法保证，所以事实上，虽然音乐的创作在后期才展开，但作曲者在开拍之初便已经介入电影的制作了。

上IMDB查了一下，在作者Adrian Johnston长长的作品列表中，大部分是电视剧配乐，实在不能算是个名家。但却不能否认Becoming Jane的优秀，希望他以后可以再出佳作。有空也应该去挖一下他以前的老作品。

总体评价：
    稍有缺憾，值得一听。