欧阳娜娜的新起点，依然还是那么高……
长得美、天赋好、出名早，有这样三个关键要素，一个新人还需要努力吗？别的人不知道，反正欧阳娜娜在推出《NANA I》这张EP专辑之后，她又为自己增加了一个新的要素——起点高。
当然，除了起点高，《NANA I》这张EP专辑，还有点出人意料。
作为美国柯蒂斯音乐学院史上最小的大提琴专业入取生，欧阳娜娜有着古典音乐的光环。但在历史上，很多和她有着相似经历的音乐人，在进入流行乐坛之后，往往会六神无主、不知所措，因为无法将古典音乐根基转化，甚至以为古典音乐技术，可以放任四海皆准、无所不能，也使得绝大部分的人，后来的跨界转行，都很难获得成功。
都是音乐，但古典音乐和现代流行音乐，却有着不同的逻辑，它们之间没有绝对的高低好坏之分。甚至因为流行音乐更为宽泛、多元的标准，让音乐人更容易在汪洋中迷失。
欧阳娜娜并没有在新的领地迷失，甚至用三首创作曲，早早地就在个人首张EP专辑里，确立了自己的风格。而她之所以能够做到如此，首先就是因为放下。
放下，是对古典音乐的放下。对于一个曾经的古典大提琴演奏家来讲，放下所有的古典音乐包袱，谈何容易。但也正是因为欧阳娜娜的放下，让她可以真正在另一个音乐世界里，重新出发。
同样还是因为放下，《NANA I》才有资格以欧阳娜娜的名字命名。因为不管怎么说，表现这个时代的自我，的确不是古典音乐的奖项。
但在《NANA I》这张专辑里，你却可以听到符合这个时代的审美，可以听到少女气息、可以听到梦幻味道、可以听到诚挚情愫。创作有灵气，所以音乐也很灵动，尤其是在当下的语境里，符合大部分年轻人的音乐审美。
三首作品中，《The Best For You》和《To Be Happy》都是民谣线条的作品。
《To Be Happy》让人再度听到了Dream Pop时代那种柔和的梦幻感。鼻音的吟唱，本色又有温度，对比古典音乐的那个纯美世界，两者的风格、技巧完全不同，但意境本身，难道不是异曲同工吗？
《The Best For You》简直是一首先天具有电影画面感的作品，简直是又一首“Unchained Melody”般的存在。童话般的吉他音色，以及八音盒的那种复古感，也让整首作品有了一种特别的单纯与美好。
而由陈立农参与演出的MV，则又将这种画面感具化。胶片的质感，清新又细腻的滤镜，更是完美将一段青涩的爱情故事，转化成唯美又隽永的情节和意象。让人些许惆怅，却也欲罢不能。一首MV的时间，却留下了堪比青春剧的容量。
除此之外，《The Best For You》和《To Be Happy》两首作品，相比同时代的歌手的作品，总觉得哪里还多了一点什么。而正是因为多出一点的什么，不仅让两首作品，增添了华美的层次，也让作品里的情愫，有了那种长镜头般韵味悠长的感觉。
这多出来的东西，就是欧阳娜娜的大提琴啊！
放下并不等于遗忘，放下之后又拿起，对于欧阳娜娜来讲，就是她的一种音乐意识和理念。放下古典音乐，其实是一种清空，并且用全新的姿态，营造完全自由、自然和自在的音乐世界。
而在这个基础上，古典音乐的本能又被激活，在灵感的主导下，大提琴又恰到好处地出现在情绪转折和递进的关口。这么做，既不生硬更不刻意，比起很多人对于大提琴的运用，欧阳娜娜作品里的大提琴，更是与创作、与氛围、与人声融为一体。
大提琴对于现在的欧阳娜娜来讲，不仅是音色，还是一种音乐的本色。
另一首《Tell Me You Do Too》，则是Electropop风格的作品。浓郁Bass层和底鼓的铺陈，让一个“About the Moon”的故事，更有月光皎洁、夜色苍茫的氛围意境。
与节奏平行的韵律、和声和人声，让情绪有了一种心跳的力度，更增添了唯美的能量密度，让这份浪漫变得层次立体、万千观止。
作为欧阳娜娜的首张EP专辑，《NANA I》之所以用NANA命名，还有一个很重要的因素，那就是三首作品，全是欧阳娜娜的全创作作品。她，是一个标准的唱作人。
而在我看来，欧阳娜娜在创作上最大的惊喜之处，还是恰到好处、量体裁衣。
千万不要觉得唱作歌手，就一定是为自己写歌，写出自己真实的模样，实现自己对自己的量体裁衣。
因为大环境的影响，很多当代的音乐人，尤其是年龄很小的创作人，很容易陷入一种群体风格陷阱。时代流行什么，自己就会不自觉写什么，无论是曲风还是文本。以至于听起来很个性的作品，实际上只是个性着别人的个性。
但欧阳娜娜却没有掉进这个误区。她在《NANA I》里完成的三首创作，都和“爱”有关，并且用Love、Sweet、Pain这样的角度，真正体现出“Love Is A Sweet Pain”的精髓。后者，是著名戏剧家莎士比亚的名言之一。
少女的年龄、爱情的向往、青春的忧郁，最后筑成了《NANA I》这张专辑的模样，这是音乐的模样，也是欧阳娜娜的幻想，以及内心的模样。
但恰恰正是没有去创作一些高大上、假大空的题材，才让这张专辑舒服、自然、亲切，不仅有代入感，还因为欧阳娜娜的人声，有了一种聆听沉浸感。
最后，这也形成一种审美的统一感，并同时形成欧阳娜娜作为唱作人的一种辨识度。
其实，作为这张EP专辑的延伸，我们还可以了解一下几天前的“欧阳娜娜20岁生日音乐会”。在那次生日音乐会上，欧阳娜娜除了演唱《NANA I》的三首作品之外，还翻唱了《天黑黑》、《太阳》和《马卡瑞纳》等歌曲。
欧阳娜娜在自己生日音乐会的选曲，有经典大作，也有独立佳作，除了显示出音乐的独特审美之外，她对于不同作品的演绎，更是惊人地统一在了自我的人声体系之下。
统一的音乐审美，最终以风格的方式，完成了唱作人个性与审美的统一。
作为一个音乐实体控，我始终认为一张完美的音乐专辑，必须要有实体唱片这个载体，才算是划上最完美的句点。
好消息是，欧阳娜娜的这张EP专辑《NANA I》，是有实体的，而且还有照片、海报、电影书、信封等等元素，也让一组原本只可意会的爱情故事，竟然留下了鲜活的证据，让音乐的聆听，有了另一层意义的触感和观感。
不管怎么说，《NANA I》之后的欧阳娜娜 ，算是以唱作人的身份，更完整的出道了。而且，完美。
