田馥甄告诉你自己才是最独到的风景线。

自《悬日》后，田馥甄五专的第二首主打曲《皆可》现已正式上线，以歌抒情，疗愈心灵，同自己对话。 风景虽美，人心至上，轻盈的时候万物飘渺，沉重的时候自我虚空，歌曲映射出人内心最空灵的状态，用悠然的旋律诠释着梦幻世界中的喜怒哀乐。我们所熟悉的自己，是否常常被生活所禁锢，是否时常患得患失，是否总沉浸在对自我救赎的困惑中...面对众多的难题与诱惑，是该选择逃避还是面对，执念的种子就这样埋藏了下来。音乐没有壁垒，没有瓶颈，田馥甄用最适合自己的途径打开心扉，与音符交融交织，唱出自己对生命的种种叩问，我们能感受到她那放空自我的歌唱以及如同天地蜉蝣般怡然的心境，这就是此时此刻田馥甄面对生活、情感的人生态度和感悟。

在现实重重幽谷的布局里，执念重要吗，我们或许会拷问住自己，正如Hebe录音后所言「若是听出一点莫名的心酸，会不会是我在唱它的时候，一句句的拥抱着自己，把委屈一点点的唱出去了呢？」，有时候皆可不是倦怠，而是调节心态的一种形式，无论身处狂欢还是寂寥，当自己的心灵独处时则永远都是毫无纷扰的皆可，这或许在旁人看来是很好的自我治愈，但其实只有自己才知道治愈之余是对自己无尽的惩罚，旁人永远只是把你当做风景看，而最独到的风景，往往却只有自己才能看到，当无数抉择不再受约束时，无论失去或是得到，都将化作皆可。

歌曲在整体呈现上是以精神状态为核心的自我感知，所以在前奏的钢琴和歌手的Vocle上都做了高混响度的空间化调节，让歌曲听感上产生如同轻音乐般的空灵且飘逸。主歌部分首先是以G-F-C-F的钢琴尾音作为和弦下行简单伴奏，相比预副歌的旋律上行，两者在前后产生出了美感的摩擦，在音乐性上仿佛多些古典乐的影子，更显委婉动人的琢磨感。 演唱方面，田馥甄选择以举重若轻的方式来诠释歌曲，柔软的音色呈现上又透露着刚毅，此时的人声表达更多的是对从容的梳理，从而引申出「皆可」的主旨，所以在副歌部分的编曲上，歌曲以丰富的弦乐层层铺迭营造辽阔大器的空间感，包括如船笛般低沉的大号声，单、双簧管徐缓优美的吹奏，以及提琴组所堆叠出的音浪层次等，多种不同的乐器在此刻产生出犹如对话般的相辅相成，就像是田馥甄细腻温婉又独具善感的心思。最后一段副歌则加入了明显的打击乐，如果说前面A段部分是穿梭于深海的空灵，那在这里的B段则像是流落于广袤荒野的空旷，此时田馥甄的真声变得更加醇厚，假音除了由然而生的空旷感外也增加了许多气息的吞吐，起承转合之中使歌曲变得更加有质感。 歌词部分，统筹葛大为以「柔软」来形容田馥甄现在的状态，作词蓝小邪则将人总要经历过「想得而不可得」的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理，写下了极具文艺特质的歌词，产生出如水一样透明的包裹感，字里行间溢出的释然，有着孤独无依的沉重也有着自由自在的轻盈，无论是作曲、作词还是演唱，都恰到好处的贴合着歌曲的意境，又独自散发着不同的艺术美感，映照在每个风平浪静却又跌宕起伏的段落，共同描摹着「一切皆可」的感性构思。

田馥甄说：“喜欢它看似悠游自在却又带着有所追求的执着，而在曲末放下执着，愁绪却挥之不去的旋律起伏，投射了自己心境。” 这个世界瞬息万变，人生有些选择，以为万般由心一切皆可，但事实却是一切皆不由人，可得或不可得，可能或不可能，可以或不可以，在无数眷顾与限制中，我们是别人生命里微乎其微的片刻风景，却是自己画卷里的惊鸿一瞥，谁都无法永恒的拥有谁或被谁拥有，人最终仅能拥抱自己，关照自己的心，再体会坦然自在的自己，如此而已，也正是因为有了对自我的透彻感悟，才能在面对未知时，一切由心，一切皆可。