暴击饭圈注水资本，周董又成了斗士
最近，米津玄师的《パプリカ》MV在油管上的播放量突破1亿，这也是米津玄师在油管上拥有的第11支破亿的歌曲MV。
什么是国际性音乐，不是你日本韩国中国人唱英文歌，也不是美国英国唱中文歌，而是你充分自己民族文化的基础上搭配起优秀通用的世界性外套。就好比中国日本的米其林星星⭐餐厅不会是做西餐的，外国游客来访也不愿去吃kfc金拱门必胜客。这一点听下八爷新破亿，唱腔，配乐，编曲十足日本大和风(韵味)，架构旋律足够国际性(听得懂)，这就成了国际上都愿意去听的好音乐，这才会使得他国人民(还有某热爱的欧美人民)去好奇去聆听去惊叹——哎，我来看看中国的流行音乐是什么，哇～，我没听过，这是他们的乐器吗？好 美妙！
【而我们在追求什么！？】
说远也不远，回头。
谁说落寞的人才出好歌。 周董刚刚出道就颠覆了华语乐坛老旧的架构。现在不可否认的是，2000年后的华语乐坛的规矩和风格都是他一步两步三步四步...建立起来的。当下新声代歌手们，80%是他的歌迷，40%是他的狂热歌迷，有很多歌节奏布点走向间奏都十分周杰伦化。大半个娱乐圈和音乐圈都认可周董年轻时的自负——“音乐皇帝”。
当然流行音乐的更替就是流行的特征，没人能吃铁饭碗，总有着想推翻王朝当家做主的蠢蠢欲动，在对周董体制冲击，这些十来年出现了三化——团体化，苦情化，欧美化。
这三个想要突破周董王朝的风格咋们一个个来说。
首先一个，是前五年开始流行起来的国内男团女团风，是韩流卷土重来的标志，曾经周董携带一众优秀的流行音乐创作和演绎者(五月天、力宏，jj，阿杜，潘玮柏，萧亚轩，梁静茹，孙燕姿等等)将这股韩流阻隔在千里之外，即使东方神起、rain那么爆火的时候（2003年-2005年左右），在国内依旧处于小众范围，那时候周围确实有个别妹子很迷他们，但裙带效应确实远远不及港台明星的效果，他们确确实实在火爆亚洲的当时没有在国内激起大水花。
大家称那时为华语乐坛最好的时期，大家耳机里都塞满了优秀的华语流行乐，那时候没有流行影像化，获得市场的唯一标准就是音乐的本质——旋律、歌词。所有制作人都肯静下心来研究如何把音乐做到更好，每个人都与众不同，各自维护着自己的一方天地，陶喆的rnb，潘玮柏的rap，五月天的倔强青春，SHE的女生波斯猫，阿杜的车底苦情，梁静茹的甜蜜悸动等等；
直到2015年开始，这次韩流来潮的契机来自于鲜肉当道的资本利益，不用过硬技能和口碑积累，仅凭鲜美外貌就能收割粉丝口袋（类似于日本的出道养成记），虽说是韩流化，其祖先其实是日本AKB48，国内祖先是SNH48，这从根本上解释了为啥中国的这帮流量鲜肉相比韩国更加女性化。披着一层韩国练习生归来或者类似他们的运作，表达了女性团体粉丝的需求，而韩国偶像练习生的特质（勤奋、舞蹈、身材、外貌），更易迅速俘获女粉丝的要求，所以每个鲜肉粉们的标配都说:“我家哦某某最努力”。资本只会嗅到金钱的味，他们不管青年影响和社会风气，对钱的无尽贪婪，让鲜肉文化一发不可收，虽然央视有过严厉批评，但截至目前，这一文化余孽依然非常广泛存在，韭菜们依然乐此不疲沉沦其中。
于是乎各种包装各种电视男团女团选秀，各种洗澡蟹(韩国溜达一圈的练习生们)冒充了阳澄湖大闸蟹而身价暴增，谁见过阳澄湖大闸蟹，你说是就是了，心里美滋滋，不是也变成了是，粉丝养着鲜肉，一起成为了——饭圈世界。这个圈子不想进的也进不去不想出的也出不来，完全就是自给自足的生态系统。虽然鲜肉们也唱歌，但你很难把他们放入音乐圈，虽然他们也演戏，但没人承认他们是演员。他们的存在不在于专业，只在于粉丝，存在于背后的资本公司。他们乐此不疲，有时候甚至存在出圈幻觉，比如霸凌各个国外榜单，比如销售动则五千万一个亿，活脱脱的见怪不怪，不管是非看法，只能说，那个圈子里物价奇高。（当然这是资本的操作还是粉丝的操作，需要思考，但鲜肉们的存在是为了资本收割粉丝，这一基础架构是无比明显的）
第二个苦情化，出现在三年前，薛之谦为带头人，现在依旧影响着一帮听众喜好，其实我比那些谦友，更早的接触薛之谦，05年《我型我秀》出道，《认真的雪》也算反响很大，我反正当时很喜欢，我发现薛之谦是一个认真刻苦的人，在那一众选手里，他的唱功并不突出，但他很认真，别人都在看快乐女声，我却是十分喜欢这档选秀，只不过那时候处于华语乐坛黄金期间，港台艺人统治着音乐圈，内地的音乐水准相较而言确实显得段位偏低。但十年之后，这一需求发生了变化，这来自于大众对内心苦闷封闭的发泄需求，没错，唱者无意，听者流泪，大部分听歌的人都是在寻找那个理解自己苦闷不乐的部分，所以出现了大量绝对苦情音乐，这种苦情的受众阶段是初入社会阶段的人，而周杰伦他们的伤心情歌更符合大学高中初恋和恋爱的阶段，但我还是认为这是透支需求，也是透支自己，我认为苦情音乐的最大高度在于阿杜，那个在车底不应该在车里的长头发男人，道出了千万男人内心苦闷。
其实，谁还没有失恋，怀恋，失败，走投无路过，这个共鸣感特别强烈对胃的苦情市场一味的无限膨胀，就会变得做作不适，所以它是情歌主流里的支流。现在大苦情文化逐渐冷却，愿意再回头去听大苦情的歌的次数也少了，大家还是想着去回味周杰伦那些情歌，为什么为什么——因为前者的情歌里都是自己颓废喝醉不堪却故作愁的样子，后者的情歌里都是最淳朴当时没来得及记住的青葱年华，我会发着呆然后微微笑接着紧紧闭上眼——只为后者。
第三个时期是范欧美化，它来自于一撮人对优越感的极致需求，与众不同的心理，实际是想要区别对待化，又不想被打扰，只想静静地让别人觉得他们是个牛逼高规格的人，在音乐上，通过对欧美音乐的崇拜来获取自然是最方便的，别人一说我听英文歌，立马感觉鼻孔都上扬30度”，哎我就是跟你们不一样，比你们品味高的内心满足感，我也不和你们争，也不屑于，实际他们是怕争的，我以前就说过，欧美音乐的长处在于节奏、语言；而中文歌曲的优势在于文字，如果单从歌词来对比，优秀英文歌词的水准绝对属于幼儿园化。不愿接受自己文化优势的美感的人，内心其实是敏感的。他们夹在华语音乐圈和鲜肉饭圈中间，他们希望这是个缓冲地带，不被打扰又被发现和认可。
欧美音乐比2000年后的黄金华语时期差别不大，基本半斤八两。但音乐有绝对文化地域性，韩国人日本人听自己的，欧美西方英语世界听英语歌曲，拉丁美洲听拉丁歌曲，黑人文化圈听黑人节奏说唱。每个世界都很独立，音乐是文化的工具，相互之间的冲击并不是很大。唯欧美是从的这类人的聚集地就在豆瓣，有些人甚至心理扭曲到，通过贬低来彰显自己高品味的心里，周杰伦当然作为音乐里最好的板凳，通过踩它把自己变高一点，他们也不论这个凳子结实与否，材料如何，他们看都不看，摸都不摸，那都是浪费时间，他们玩的是别人看上去高高在上，所以《十一月的肖邦》7.9分，让人错愕惊恐，要知道这在专业音乐工作者以及时间沉淀之后，都是代表华语音乐的光荣级别，也是可与欧美最优秀流行音乐专辑一论高下的优异作品，却在这里显得低人一等，那真是人性的崇洋媚外。
周杰伦是同时击败了或者正在击败这三类冲击潮，他是音乐皇帝也好音乐诗人也罢，大家对他的期待从来就不是横向比较，你说和战战的《光点》比，和吴亦凡的《大碗宽面》，还是《莲》比优秀还是比销量成绩？——实际是不恰当不对的，后者属于粉丝音乐，饭圈经济，他们的音乐相当于他们资本运作的树叶，显示出来的庞大数据，不过是彰显各自资本割韭菜机器的优异性能，其目的是让更多韭菜没有后顾之忧投怀送抱。
而周杰伦自己就是擎天大树，滋养着华语音乐圈一切。
对周杰伦任何新歌的评价主要是竖向，其次是世界向的更高要求，一个是指他过去取得成就奠定神一般地位的那些歌曲（巴拉巴拉太多了），二是同时期周围世界强劲的流行音乐（以前的艾薇儿现在的格莱美们），所以在这个纬度，他的分数，其实在75分的时候已经是很好，我认为大家不要太过纠结于单一的数字维度（豆瓣在音乐打分参考性方面不如影视板块）。
我们也没必要纠结于《光点》一首单曲的3000万销量数字，不比纠结这一首单曲超100000000（不用数了，八个0）的销售额。这都不是真实价值体现，清醒的人自然不会当真，不清醒的人自然也不愿清醒，其实两个圈子的世界没法比较，就像我之前说的，两者物价水平不一样，一斤肉国内30人民币，饭圈30000饭圈币，我甚至都不愿再花力气去运行大脑对这个进行评论。(ps这是后写的不谢：.鲜肉圈⭕现在的风气像极了大跃进时代，对数据的疯狂追逐，韭菜们乐此不疲的投怀送抱，他们的世界仅仅存在的他们圈子，他们平时去圈子里上班，出了圈子又变成正常人，大家都相视一笑，无所谓真假，一时开心一时爽，只需要暴爽)
对，大人的世界，讲究环比同比，最近五首新歌，最近五年来，你会觉得《mojito》算做的不错，不算突破不算新颖，虽然真是没法达到巅峰，但巅峰神作必须天人合一（天时地利人和，这算玄学吗），你总不能让乔丹每晚都拿50分，你若想《夜曲》《姨夫》《半岛铁盒》再世，基本不可能，因为心境时代气候环境小朋友们不同了，简单点说，就是时代不同了，周董的心态不同了。好比三十四十岁的你也不会再走廊灯关上书包放，你只会投诉物业。
但《mojito》吉托这首歌的旋律，节奏，工整性都是依然放眼华语乐坛一流水准，我开心是因为周董没荒废自己，他依然努力着，维持着自己水准其实是最难的。一首歌曲，猛的听两三遍，流畅简单不做作，旋律点不俗套不容易记住，就是上佳的创作，艺术价值观里，简洁不繁琐，自然流畅，大道至简，周董依然在努力践行着。
那好作品的另一个特点是经得起拆解的细节，这需要专业乐评人做专业文章讲解，我相信几天以后就会出现了，简单点说就是：不简单的架构、各种细微的心思，讲究的唱法装换，把这些放到一首歌里，并让这首歌听起来简单，就是他的一直的很不简单。这些高货依然目前只能在周董歌曲创作里出现，简单点说大厂出品，热闹门道都有了。
所以这个时段的周董这首歌带不来你内心的波澜，忧郁，不要紧，时间依旧是最好的评论者，谢霆锋也在最新一期《周游记》里夸赞周董是绝对纯粹绝对真实的人，他不必在自己人生最得意开心，事业家庭双丰收的时候，夹生的写些忧郁至极的《轨迹》《退后》《搁浅》。那时候的歌已经记载史册，也够足以留在每个人心里的一块柔软地方。
当下，一堆抖音神曲泛滥，鲜肉经济收割的农忙季节；资本只要流量没心思好好做音乐，大家都想着快收益，人设不在于作品的累积，而在于微博的各种小八卦里。鲜肉们也是可怜的，作为资本的工具，在过度使用以后便会被抛弃。
永远正确：乐坛的地位只有好作品好作品好作品经过时间的沉淀而留下来，其它什么都不成，其它任何都做不了假——粉丝不成，互怼不成，销量不成，分数不成，7.9分的《肖邦》也不成，你的地位只存在于人们心中。
我给这首歌4星，毫无疑问《mojito》的制作水平和呈现水平超过目流行音乐的及格标准3星，这是周董的这种大厂出品的质保基础，但我依旧相信和期待他可以出来首把首媲美往昔经典水准的单曲，应该是快歌，也应该是中国风，按周董人格的特征，他会把吓人的放在最后，就和变魔术一样，那才是他的拿手好戏，他的皇冠。
华语音乐的扑克牌依旧在他手中。
