田馥甄《皆可》- 自己一人，或是沦为谁的风景
--2020年6月13日更新《皆可》曲与编曲的解析--
--2020年6月12日更新《皆可》唱腔与曲的解析--
带着如同那首《渺小》一样磅礴的质感，《皆可》终于顺利悬落，只是这一次，无关天地，只是田馥甄与自己的对话。
葛大说过，这张专辑是一张【真實」與「成長」的一張驚喜之作】，那就顺着《悬日》来看《皆可》中成长的轨迹。《悬日》是在描述一种因不甘心无法放下心中那人的黯然神伤，而到了《皆可》，虽然放不下的依旧放不下，得或不得都是皆可。这是一张自我的成长，太过在意那个已经远去的人，只是加倍委屈了自己一人。有多久没有好好看看自己了呢？一心只望向那颗悬不下的日，却不想自己早已身陷泥泞中。余下长久的日子，唯一笃定能度过余生的不就是自己吗？这首歌的作词人蓝小邪用向来唯美不渝的以物喻人手法，温柔劝说放下对他人的执着，放过对自己的执着，还给自己一切【皆可】的自由。最深的执着，带着最悠久的寂寥，只是把自己困在最无助的悬谷，是自己对自己最残烈的惩罚。
想到蓝小邪在田馥甄的《灵魂伴侣》中写到过：
当你还是一滴
笔尖尚未干透的蓝
我是纸背上的痕
你是那鲜活的蓝，印在纸上最显眼的地方。而纸背上的痕，是我对你的爱，满是印记，密布在我心中，无人知道，无需谁知道。很难想象，蓝小邪是如何写出这段寥寥动人却悲凉的词。以物之间的关系，来诉说人的情感，蓝小邪的词太过唯美而真实。也分享下田馥甄这首被很多歌迷津津乐道的《灵魂伴侣》感伤极美之词解析：
在唱腔上，这一次也贴合真实与成长的主题，少了些美声唱腔，而更像诉说的口气。在真假音之间不断转换，像是在不断可以或不可以之间挣扎。就像制作人陈建骐所说的【举重若轻】，缓缓道来自己的心情故事，是目前专辑释出的两波主打歌唱形式。什么是【举重若轻】式的歌唱呢？个人的理解是释怀。释怀是面对自己太过沉重的情感，却能学会如何淡然面对。放不下当然是很痛的，而痛着痛着总会慢慢习惯。学会与这种遗憾痛苦共生，得到或失去就让它成为名为皆可的释怀态度。而田馥甄的歌声里还是带着藏不住的惋惜情绪，也许这也是一种皆可状态。唱着自己如何什么都可以，一遍遍问着自己可不可以，那也许不可以呢？这种状态，就像是田馥甄在拍摄悬日MV时，被拍摄现场导演鼓励【你可以的】时，却【讓田馥甄當場淚崩，因為被鼓勵被喊話，但其實自己知道，明明就不可以。】。而田馥甄一向擅长的气音也更是独具自己的风格，气息的控制在一叹一息之间，轻盈触碰入耳，却沉重跌入心间，随着悠扬琴声带领听众走遍每一处田馥甄自己的故事。这一次是田馥甄全情注入自己的情感来一同完成唱功歌曲制作的整体升华，如她自己所说，【若是听出一点莫名的心酸，会不会是我在唱它的时候，一句句的拥抱着自己，把委屈一点点的唱出去了呢？歌完成了，情绪好像也被梳理安慰了。】。借由歌曲诉说自己，拥抱自己，疗愈心酸。歌结束了，自己也自由了。爱唱歌的女孩，有了音乐，便有了爱。
再说到林家谦的曲，《皆可》这首歌的曲风是如《悬日》那样不自觉带着纠结的不甘感，而歌词不断在可与不可间缠绕，可以是【碎裂成瓦礫】，也可以是【開成一朵 粉的雲】。林家谦作为90后新生代创作人，旋律创造天赋不言而喻，近期写给薛凯琪的《南昌街王子》和杨丞琳的《献丑》旋律都非常动听。相比起来这首《皆可》的旋律是更难驾驭的，看似平淡却暗藏汹涌，很大程度需要依靠歌者用歌声传递出种种情愫。这也是田馥甄歌声上越发独具魅力之处，词曲乐器都是在配合田馥甄用声音诉说出一幅幅唯美画面，她的声音成为苍穹之上指领歌曲的灵魂本体，风景如何变化全凭一人歌声。虽然这首歌难以达到广泛传唱度，但它一定会让愿意认真聆听音乐的人为之惊艳，这是田馥甄于自己的又一次用心突破。
这首歌的制作人陈建骐同样交出了一份让人惊艳的作品。前奏的钢琴让人想起了同样在《渺小》里开头作电气化处理的钢琴前奏，而在《皆可》中拉下帷幕面对真实的自己，在清冷的混响处理后突出一个人在自己的房间只伴着孤寂。在一个可以拥有一切的房间，却连自己也拥有不了，实则皆无。钢琴在主歌第一段徘徊在低音，独显沉重，沉甸甸执着的爱只会让人更孤独。而在副歌唱到【可不可以 開成一朵 粉的雲】时悠长的弦乐轻盈入场，带着释怀的温柔学会轻轻放下。而随着一段雷鸣般激烈的演奏，预示着领悟【皆可】前逃不开的挣扎，但不过是为了待到拨云见日包容自己的心境。随之第二段的副歌编曲也尤其出彩，层层跌进的弦乐此起彼伏无限自由延伸出了辽阔的自我境界，修得可有可无【皆可】的心境。可最后一段副歌可能是我个人听来最疼痛的一段。
隨便我 想要去哪裡 偏去了哪裡 路過誰懷裡 誰的心裡 看透了風景 淪為了風景 都可以
不再有一定要去的地方，也不是一定要拥有谁。【皆可】是放下了对于不可能的人的执念，也放下了一定要幸福的执着。【随便】两字对于原来那颗迟迟不落的【悬日】而言如此今非昔比。【看透了风景，沦为了风景】，就如见识过幸福最美的样子，却只成全别人仅作点缀的回忆，只是如果【皆可】的话，也就罢了。都可以。 最后一句【容我哄哄自己】也如点睛之笔般收尾，气息的吞吐透露出了内藏的心酸。如果真的幸福，又何需哄哄自己呢？
配合辽阔大气的弦乐填上了极具的空间感，也是在述说拥有【皆可】这一态度是如何的寂寥漫长。【不可得】是因为太爱别个人而顾不得自己的脆弱，【可得】是心疼执着于无的自己而努力放过自己的脆弱，那【皆可】就是放任自己对你悬而不决的爱，也放过自己不甘于不得而无用的执着，寻找一种自由的内心平衡。可以时而放下，也可以时而拾起，不过是需要学会哄哄这个【皆可】的自己。
【悬日】与【皆可】的高水准精良制作，让人无比期待这张专辑。就等等那些田馥甄用声音所唱诉的真实与成长。
下面来说下自己对于这首蓝小邪隐喻极强的词：
可以只睡覺嗎 不做成 什麼夢 可以只呼吸嗎 不吞吐 茫茫人生
开头歌词的两个问题，答案都是不可。入眠之后，做梦与否，不再是自己说了算。爱上一个人，何时不爱，也不由自己说了算。爱，或许会被时间冲淡，被沙砾埋盖，又或许，会长远地堵在心口不愿离去。这一段歌词隐藏的含义像是在问自己，可以只是享受被爱的甜，而后不必饱受不被爱的痛吗？
不勇敢不慌張不懷疑不信仰 不用有什麼 不聰明不笨拙不怕錯也不害怕 不錯 我可不可以 飄蕩成雨 可不可以 碎裂成瓦礫 可不可以 開成一朵 粉的雲
而下一段的词，是经历成长后，点出了皆可的人生态度。皆可，是不完美的，我们不用只是勇敢而夺走懦弱的可能，不用只是睿智而失去糊涂的时刻。我们的心可以只是偶尔因一个人而【碎裂成瓦砾】，也可以拥抱那些全心快乐的时刻。一切皆可，我们只是人。
誰懂 我可不可以 心向光明 可不可以 身陷在泥濘 可不可以 僅僅擁抱 我自己
这一段尤其戳人的一句是【可不可以 仅仅拥抱 我自己】。当自己连紧紧拥抱自己都做不到，我们都太过习惯拥抱对方，忽略了自己。在【身陷在泥泞】过后，看着这个狼狈的躯体，是不是也该好好疼惜自己了呢？可不可以，仅仅只是，拥抱自己呢？
隨便我 變成一粒塵 還是一顆星 變成了海洋 還是空氣 變成了自己 放過了自己 都可以
只是当一切皆可，一切都变得随意。任我爱的是他，还是他，都可以。至少最后的我，回到自己。不再一定要得到什么，得不到就随意，就此放过对自己的惩罚。
隨便我 想要去哪裡 偏去了哪裡 路過誰懷裡 誰的心裡 看透了風景 淪為了風景 都可以
这一段的词，是无奈的，也是最自由的。因为得不到最爱的人，所以不再有一定要去的地方。像个没有目的的旅人，生命带我到哪里，我就接受。下一个人是谁，其实都可以吧。没那么爱的脸，好像都来自同一张脸。而唯一的那一张脸，是如何也得不到的。当选择放过自己，那也就放下那一张脸。
而来到这一句备显无奈的【看透了风景，沦为了风景】。田馥甄说，【初见歌词一句「沦为了风景」在心里给自己的那一记耳光，曾自以为可以随心所欲，化为任何对象美好他人，最后却发现自己不过是他人风景，注定有着无法与人相伴，与之共赏人生风景的遗憾】。这就像是林夕笔下的富士山，有的人虽好，却无法占为己有。风景虽美，也不是能够拥有的，最后自己美好的成为别人回忆里的点缀。点缀再美，也不过是点缀。自己一人，或是沦为谁的风景，皆可。
容我 哄哄 自己
最后的这一句，我想可以有很多层意思。这种皆可的人生态度，越是皆可，越是什么也难可。得不到一人，所以一切都皆可。其中的悲凉，也只能委屈自己一人消化。是该好好，哄哄这个备受委屈的自己，如何重新拥有勇气，踏上下一段的风景。就算，还是逃不过，沦为了风景。
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