新的重生

新世纪20年代伊始，无论流行音乐还是独立音乐都开始做加法：

Fetch The Bolt Cutters加入各类打击厨具和动物声音；

Jessie Ware也开始了叠加无数声效的跳舞音乐；

Carly Rae Jepsen的Now I Don't Hate California After All一脚踏入50年代，doo-wop、弦乐、气泡合成器、海浪采样交替而来；

Perfume Genius新专大比例增加lofi摇滚、唱起了The Beach Boys式的On The Floor；

Dua Lipa作为目前复古主流军，偷来Charli XCX的点子做起了复古未来实验体；

Rina Sawayama的新宿噪点拉丁萧亚轩；

以及加法做过头的Grimes的废墟末日小姐；

而Lady Gaga的先锋嗅觉在重启乡村主流视角之后，又重新锁定了舞曲——本身想加入电影的“The Cure”直接打单，坐上EDM的末班车；而“Why Did You Do That?”用于新专的歌最后进入电影中，Do That Do That Do That的羞恼与愤怒又契合电影情节又十分符合Chromatica的初衷。

尽管在概念中，未来、废墟、巴洛克mix蒸汽波、kindness punk，一切听着是在不断增熵，而实际在Bloodpop的主导和Gaga有意识地控制下，最后做的全是减法，尽管是在表面加法。

最明显的地方在于声音的控制：Gaga以乐慆忧的人声处理始终在主导地位，靠前且体积巨大、战吼输出加满，瑕疵和内里的情绪共存；并没有为了舞曲协调而修饰声音去适应舞曲走向，而是用人声定调定性，甚至去破坏走向，这也是为什么她这专听感“不和谐”的原因，自始至终并没有做舒适感的舞曲，减掉了舞曲本该有的人声机械节奏感，而让人声变得十分“人性”和“肉感”。

而另一方，请来deep house制作人Tchami，Swedish House Mafia 的Axwell，女支SOPHIE，以及Skrillex、Max Martin，几乎都是有名的DJ或制作人，而其结果是：为了专辑整体效果，剪去理应前瞻的先锋性，把顺滑的制作一通到底。诸如舍弃未来感十足Babylon的Demo，而添加润滑油萨克斯，和营造神性的福音和声。三段Chromatica用于休整状态、增加燃料，加之每首歌短时长，使得整张更适合循环，更顺应流媒。

没想到应该在剪掉时长的13年带来极其复杂的Artpop，而在七年后，才真正妥协。这个妥协带来了好成绩和迟到的好乐评：目前metacritic官网79分的综评也是她出道以来最好的分数。

我相信她聪明，也无奈。

Joanne的救赎来自高朋故戚，而这张关系网同时也是最为薄弱的。到如今她重新回归到最原始的状态：通过音乐去接纳自己。Sine From Above 的outro使用的drum n bass或许有影射Artpop，但也是在告诉听众她对healed her heart的音乐本身的感谢。

曾被受邀木薯巡演暖场DJ的Madeon参与制作的911在我看来是最接近Artpop的作品：迷幻感的synth键盘插空出现，pop a 911的药物双关，与其他歌不同处理的机械式主歌部分，还有感觉完全没有旋律的旋律不仅没有拖后腿，更将她的麻木糜醉、身形迟缓的状态发挥到了极致。

Artpop也是展现她痛苦一面的专辑。但是Artpop的痛苦需要层层解剖、露出鲜肉骨血才能窥其一二。当隐含内敛的作品无法被更多人接受时，只好改变创作方向，直锤脑门，Chromatica直接让你通过最浅显的歌词文本和声嘶力竭的vocal感受到她的苦痛。

如此行之，好处是会让更多人共鸣到她想表达的情感，因为门槛越低，踩进去的人越多，她可以让更多人加入到Chromatica，创造出一颗所有人都能享乐的异世星球。

坏处也如影随形。词曲的不禁雕琢，看起来她的创作水平下降不少。但是失望归失望，这张专辑不经意间的播放量超过了我这两年听过的任何一张新专辑。要知道她的Born This Way，她的Artpop听感都特别吃力，在有形无形之间，流失听众，流失力量。

Chromatica是她的新方向，新野心，也是她作为流行偶像再次被流行接纳的契机。尽管新专也同样困难重重，至少她做到了，也完成了新的重生。