funk soul brother,jazz soul sister vol.10(compiled by redhousepainter)
funk soul brother, jazz soul sister能做到第十集，亦最后一集，全在在意料之外、之外，这些年但凡有关音乐的种种，我是没有长性的。却又在情理之中、之中，盖因从粮仓里挑出一百颗大米不算难事，感谢那个年代的富足。
这档专题说白了是梳理下这些年的自己，自己给自己刻十张best，自己喜欢什么自己知道就够了。每次选歌对我而言是一种享受（简简单单的自娱自乐），把这些年积攒下来的一张张刻录碟子放进光驱，啪！屏幕上跳出几十张专辑，仿佛一截截传统重现眼前，这传统从未断过。我虽然老骂音乐今不如昔，一径差下去，可关上门来，心平气和的说：ubiquity，sound in color等厂牌的新作还是让人听得没有火气。不宣示，不强调“智力”，不兴潮流，制作过硬，与“风格”远远拉开距离，老实得像一块火腿。
颠覆传统。于是自己长年不知道在portishead背后藏着isaac hayes的怨曲和lalo schifrin的电视配乐，不知道massive attack的《blue line》是高级版的卡拉ok。重听，却听不懂相熟多年的音乐，有趣，有意思。
音乐不重要。在每次制作专题时，我的思绪常落不在音乐上。比方说，我敢承认自己没有“种族偏见”吗（不敢）；70年代黑人音乐如海藻般旺盛时，咱们国家在干啥；咱们流行乐的传统在哪？不好意思，咱们不带港台玩，它们是“文化沙漠”，咱们是“文化绿洲”；咱们的生活里有音乐吗？音乐是生活的一部分吗？去年圣诞节james brown逝世，当天晚上，无数美国黑人在饭桌前为他祷告。打个不恰当的比方：假若张学友在大年三十逝世，敢问咱们会怎么着，也在饭桌前怎么怎么样？大概会的人是神经病吧。
Funk、soul没什么大不了，说到底就是美国黑人的世俗之音。当然，从时代上来讲，音乐有大年和小年之分，funk、soul的黄金年代也早已远去了。但我看重的是黑人小伙可以自豪的说：咱们有三十年前，四十年前的家底子，足够吃饱一辈子（我不是说黑人小伙无需“创新”了）。咱们的事情要么不动，一动，就很响亮：五千年！试问咱们可有四十年，五十年的底气？回头看看，不幸中的万幸——咱们还有香港和台湾，这两座地“小”物“稀”的 “文化沙漠”。不然，咱们的世俗情感往哪搁？
音乐，不——重——要。这是如今我对音乐唯一想说的话吧。
FUNK SOUL BROTHER，JAZZ SOUL SISTER VOL.10
01 Maceo Parker - Soul Power 92
02 Syl Johnson - Different Strokes
03 Tom Scott and The L.A. Express - sneakin' in the back
04 Magnum - Funky Junky
05 Funk Inc - Kool Is Back
06 voices of east harlem - right on be free
07 Johnny Harris - stepping stones
08 kashmere stage band - burning spear
09 Jimpson & axe gang - no more, my lawd
10 B.B. & group - old alabama
下载地址：http://www.mediafire.com/?azzngm1nogj
“soul power”的92年现场版，私人强烈荐之。maceo parker砍去著名的色士风独奏桥段，退到幕后，与乐队走得更深更骸。到乐曲后半又与“sex machine”连上，简直天作之合。这是不加任何水份的groove酒精，一点即成冲天烈火。此外，该曲录音极好，drum录得鲜榨味十足不说，乐手与观众之间的互动清晰可“闻”（还真能闻见热辣的汗水味）。我有时听现场，看现场，老觉得乐手诚可贵，观众价更高。好菜没人吃，没人欢天喜地的吃，无非是烂掉。
Syl johnson那一声粗野的“——EN——”（百分百动物性，他这么叫才舒服）是野外做爱射精后的爽，还是一坨大便砸地之际的畅快？我不说，我不清楚。我天天穿衣服，天天上抽水马桶。
原先我想把massive attack《blue line》的“采样原本”集中起来，做一档专题。但后来想想自己和massive attack“无冤无仇”，犯不着戳穿《blue line》的“骗局”，于是把这些被抄袭的原作分散在十档集子里。Tom Scott and The L.A. Express 的“sneakin' in the back”便是另一首。（参照《blue line》中的同名作品）
每次听Magnum这样的黑人团体，心里只有一句话：好得让人叹息。他们似乎天生不会唱歌，但天生乐器就长在手上。你感觉不到乐器和手之间的隔阂，他们玩乐器就像咱们天天吃饭拿筷子，你会感觉到你在“拿”筷子吗？没辙，真没辙。
voices of east harlem，二十位黑人组成的合唱团队。curtis mayfield曾是该团队的专辑制作人。他们的作品自有一番好，这感觉可以化成文字的，我试过，却是说不像。大概什么感觉？大概像我在跑100米时被卷着一阵风的卡尔.刘易斯超过，没什么好懊丧的，我停下，只想找个旁观者相对无言。
我以为音乐没有in，没有out，编曲编得好，那种和谐之美天长地久。当然，你若说不和谐是“大美”，是另一番“境界”，我倒也无话可说。Johnny Harris的“stepping stones”便是乐器搭得好（音乐家不就是看这等功夫？），breakbeat，string，flute，你怎么听都感觉是“对”的，“错”不了。就好像怎么看奥黛丽赫本的短发，眼睛，脸颊的线条，全是“对”的。相信levis牛仔裤的拥趸很熟悉这支老曲，几年前曾用于一则相仿李小龙的levis广告中。
男人常常位元气所累。比方说一晚几次，腰板子硬不硬等等等。迷恋黑人音乐有时便迷恋于一股顶而不泄的元气，像大夏天的阳光取之不尽。听听kashmere stage band震天响的“burning spear”，我很爽，他们更爽。
现如今提起air和moby，多半会被人嗤之以鼻，因为太不“电”，太不“实验”了。很奇怪，我们吃饭只顾得上口味如何，没人去理会麻婆豆腐太“流行”了。依我看，音乐面对的窘境便在于此。我的阅历就那么一盯点，承认自己听不懂Moby的《play》，没什么不好意思的。alan lomax整理出的美国民歌集子数量之多，听能听完？听能听到心坎去？我回答不出，因为我不是美国人，更不是密西西比河旁的黑人。在最后一集的最后，我选了两首黑人囚歌。不要用“悲伤”，“绝望”这类擦手纸去揩它们的屁股，那唱的整个是灵魂，连上帝听了都要抽筋。
这档专题说白了是梳理下这些年的自己，自己给自己刻十张best，自己喜欢什么自己知道就够了。每次选歌对我而言是一种享受（简简单单的自娱自乐），把这些年积攒下来的一张张刻录碟子放进光驱，啪！屏幕上跳出几十张专辑，仿佛一截截传统重现眼前，这传统从未断过。我虽然老骂音乐今不如昔，一径差下去，可关上门来，心平气和的说：ubiquity，sound in color等厂牌的新作还是让人听得没有火气。不宣示，不强调“智力”，不兴潮流，制作过硬，与“风格”远远拉开距离，老实得像一块火腿。
颠覆传统。于是自己长年不知道在portishead背后藏着isaac hayes的怨曲和lalo schifrin的电视配乐，不知道massive attack的《blue line》是高级版的卡拉ok。重听，却听不懂相熟多年的音乐，有趣，有意思。
音乐不重要。在每次制作专题时，我的思绪常落不在音乐上。比方说，我敢承认自己没有“种族偏见”吗（不敢）；70年代黑人音乐如海藻般旺盛时，咱们国家在干啥；咱们流行乐的传统在哪？不好意思，咱们不带港台玩，它们是“文化沙漠”，咱们是“文化绿洲”；咱们的生活里有音乐吗？音乐是生活的一部分吗？去年圣诞节james brown逝世，当天晚上，无数美国黑人在饭桌前为他祷告。打个不恰当的比方：假若张学友在大年三十逝世，敢问咱们会怎么着，也在饭桌前怎么怎么样？大概会的人是神经病吧。
Funk、soul没什么大不了，说到底就是美国黑人的世俗之音。当然，从时代上来讲，音乐有大年和小年之分，funk、soul的黄金年代也早已远去了。但我看重的是黑人小伙可以自豪的说：咱们有三十年前，四十年前的家底子，足够吃饱一辈子（我不是说黑人小伙无需“创新”了）。咱们的事情要么不动，一动，就很响亮：五千年！试问咱们可有四十年，五十年的底气？回头看看，不幸中的万幸——咱们还有香港和台湾，这两座地“小”物“稀”的 “文化沙漠”。不然，咱们的世俗情感往哪搁？
音乐，不——重——要。这是如今我对音乐唯一想说的话吧。
FUNK SOUL BROTHER，JAZZ SOUL SISTER VOL.10
01 Maceo Parker - Soul Power 92
02 Syl Johnson - Different Strokes
03 Tom Scott and The L.A. Express - sneakin' in the back
04 Magnum - Funky Junky
05 Funk Inc - Kool Is Back
06 voices of east harlem - right on be free
07 Johnny Harris - stepping stones
08 kashmere stage band - burning spear
09 Jimpson & axe gang - no more, my lawd
10 B.B. & group - old alabama
下载地址：http://www.mediafire.com/?azzngm1nogj
“soul power”的92年现场版，私人强烈荐之。maceo parker砍去著名的色士风独奏桥段，退到幕后，与乐队走得更深更骸。到乐曲后半又与“sex machine”连上，简直天作之合。这是不加任何水份的groove酒精，一点即成冲天烈火。此外，该曲录音极好，drum录得鲜榨味十足不说，乐手与观众之间的互动清晰可“闻”（还真能闻见热辣的汗水味）。我有时听现场，看现场，老觉得乐手诚可贵，观众价更高。好菜没人吃，没人欢天喜地的吃，无非是烂掉。
Syl johnson那一声粗野的“——EN——”（百分百动物性，他这么叫才舒服）是野外做爱射精后的爽，还是一坨大便砸地之际的畅快？我不说，我不清楚。我天天穿衣服，天天上抽水马桶。
原先我想把massive attack《blue line》的“采样原本”集中起来，做一档专题。但后来想想自己和massive attack“无冤无仇”，犯不着戳穿《blue line》的“骗局”，于是把这些被抄袭的原作分散在十档集子里。Tom Scott and The L.A. Express 的“sneakin' in the back”便是另一首。（参照《blue line》中的同名作品）
每次听Magnum这样的黑人团体，心里只有一句话：好得让人叹息。他们似乎天生不会唱歌，但天生乐器就长在手上。你感觉不到乐器和手之间的隔阂，他们玩乐器就像咱们天天吃饭拿筷子，你会感觉到你在“拿”筷子吗？没辙，真没辙。
voices of east harlem，二十位黑人组成的合唱团队。curtis mayfield曾是该团队的专辑制作人。他们的作品自有一番好，这感觉可以化成文字的，我试过，却是说不像。大概什么感觉？大概像我在跑100米时被卷着一阵风的卡尔.刘易斯超过，没什么好懊丧的，我停下，只想找个旁观者相对无言。
我以为音乐没有in，没有out，编曲编得好，那种和谐之美天长地久。当然，你若说不和谐是“大美”，是另一番“境界”，我倒也无话可说。Johnny Harris的“stepping stones”便是乐器搭得好（音乐家不就是看这等功夫？），breakbeat，string，flute，你怎么听都感觉是“对”的，“错”不了。就好像怎么看奥黛丽赫本的短发，眼睛，脸颊的线条，全是“对”的。相信levis牛仔裤的拥趸很熟悉这支老曲，几年前曾用于一则相仿李小龙的levis广告中。
男人常常位元气所累。比方说一晚几次，腰板子硬不硬等等等。迷恋黑人音乐有时便迷恋于一股顶而不泄的元气，像大夏天的阳光取之不尽。听听kashmere stage band震天响的“burning spear”，我很爽，他们更爽。
现如今提起air和moby，多半会被人嗤之以鼻，因为太不“电”，太不“实验”了。很奇怪，我们吃饭只顾得上口味如何，没人去理会麻婆豆腐太“流行”了。依我看，音乐面对的窘境便在于此。我的阅历就那么一盯点，承认自己听不懂Moby的《play》，没什么不好意思的。alan lomax整理出的美国民歌集子数量之多，听能听完？听能听到心坎去？我回答不出，因为我不是美国人，更不是密西西比河旁的黑人。在最后一集的最后，我选了两首黑人囚歌。不要用“悲伤”，“绝望”这类擦手纸去揩它们的屁股，那唱的整个是灵魂，连上帝听了都要抽筋。
