《莲》—用M-pop带你穿越时空（前世篇解析）
《莲》这张专辑，可谓是将用音乐讲故事这一宗旨发挥到了极致，音乐人张艺兴用M-pop带你领略千年前的豪情壮志与侠骨柔情，向世界讲述一个千年前英雄宁愿战死也不愿妥协余生的传奇故事，讲述中国人的傲骨与倔强。
《莲》这首歌，真的是超乎我想象的豪横。你要说他是一首暗黑系歌曲，从编曲上强有力的bass来说似乎是的。但是，从热血的歌词再到弹舌的灵活运用，在暗黑的曲风中又带着积极向上的阳光。 歌曲开头的乐器很简单，是琵琶和大鼓，众所周知，《十面埋伏》是一首讲述楚汉相争的著名琵琶曲。用琵琶和大鼓营造渲染了西楚霸王遭遇“十面埋伏”的紧张氛围，然后是敌人的厮杀声，引出了主歌。主歌部分使用了京剧里的乐器元素和弹舌，现代与传统放在一起相得益彰。而最让我感到惊艳的是唱腔，主歌部分唱腔时而低沉时而坚定有力，不太懂专业名词怎么说，但给我的感觉就是唱出了霸王的孤傲、自信和桀骜不驯。 hook部分沉重的鼓点则渲染了霸气恢弘的气概，笛子的加入更是增添了一抹豪情壮志，将歌曲推向第一个高潮。全曲的第二个高潮是第二段hook，霸气宣言般的“I’m the king，亲吻我的ring，戴上我的crown”，仔细听，第一句是有回音的，配合MV的画面是在巨大的宫殿里，霸王喊出自己的心声自己的豪情壮志，”You wanna fight and we having a flight. Time will decide but you know I survive. ”现代的少年则是喊出了”Taking China to the world”，前世今生对望，更是两颗纯真热血的心的对望。歌曲最后在”I am the 莲.I am lit”的怒吼中落下帷幕，厮杀声伴着笛子和沉重的鼓点，一代霸王的故事也落下了帷幕。
《玉》这首歌是张艺兴倡导的M-pop又一经典力作。 歌曲的开头是一段京剧intro，而在京剧里，主要人物出场就是用的这类intro。大戏已拉开序幕，你准备好了吗？随后，是张艺兴演奏的葫芦丝和仿古音色的采样，这个音色我不太确定是古筝还是扬琴，但这一段中国传统乐器的合奏产生了如高山流水般悠扬清新的效果，其实，霸王和虞姬，又何尝不是一对如伯牙钟子期的知己？ 主歌在仿古音色的采样上加入了bass和808，中西乐器完美融合交相辉映。让我感到惊喜的是，第一段主歌使用了英文，唱腔有着嘻哈说唱的坚定，似乎是对心爱的女孩儿的霸气表白。“stay with me everyday”“You are a super hero baby”。而hook部分的“玉玉玉玉玉玉”是歌曲最强的记忆点，咬字坚定、铿锵有力，听完后余音缭绕回味无穷。 第二段主歌回归中文，唱腔转向低沉，富有柔情。想夸一下中文歌词，“懂你的人，有仁义礼智信”，正好赞美了玉的五德。“君子非你不追”让人联想到“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”的温厚。“神秘的翡翠，完美的配对”，此句歌词可谓“一语双关”，一方面是呼应了第一段主歌“stay with me everyday”的霸气表达，另一方面也蕴含着项羽和虞姬琴瑟和鸣如同知己一般的爱情。中英文段落互相衬托相得益彰，这不正是M-pop的魅力所在吗？ 歌曲最后一part是全曲的高潮所在，“自从我随大王东征西战”的京剧唱腔融入主歌的现代唱腔将全曲推向高潮，而这一出大戏也在高潮中落下帷幕，最后的乐器又回归了开头的仿古音色和葫芦丝，有始有终，大戏落幕。 最后，想说一下对这首歌的个人理解。我理解的M-pop不仅仅是编曲上中西乐器的融合，中文和外文的融合，更是音乐风格、中西文化的融合和个人精神态度的输出和表达。《玉》这首歌你光听英文部分可能会认为这只是一首情歌，但当你听完第二段的中文歌词和最后的高潮，他又不仅仅停留在爱情层面，而是赞美了玉的五德，赞美了“宁为玉碎不为瓦全”的忠贞刚烈。用M-pop讲中国故事，唱中式绝美爱情。其实霸王别姬的故事不仅仅是歌颂爱情乐器，更是一种中国人自古以来皆有的傲骨和豪气。乐器和语言只是一种辅助，最核心的是中国文化的输出，创作者坚定信念个人风骨的表达。
《鹰》这首歌是我在六首歌里最喜欢的top3之一。仿古中式拨弦和经典的“兴”式鼓点相得益彰，写出了雄鹰的孤傲和征服天空的雄心壮志。开头的静谧，伴随着阵阵鹰唳，仿佛带领听者走进神秘深邃的大峡谷，头顶是盘旋而过的雄鹰。全曲的唱腔略带慵懒，但慵懒中又带着一丝桀骜不驯和自信。有一个小细节我很喜欢，就是在唱“盘旋高空中，它伺机而动；风起又云涌，要一击即中”这句词的时候，尾音上扬，唱出了雄鹰捕猎时的敏捷和果断，还带有一点点小俏皮，很可爱。“自认枭雄，不逞英雄，孤胆主长空。高崖学飞，千里不累，纵遇风雪不归。”我理解的这首歌的寓意，唱的是霸王的雄心壮志，是主打《莲》的精神的延续。按顺序听下来，这首歌放在第三首，前两首是霸王和虞姬的对望，第三首，则是又回到了霸王的视角，唱的是想征服天空征服世界的满腔热血的雄心壮志，“疾风暴雨驰往，天空之上称王。烧掉翅膀愿终于太阳，这才算梦想”，是啊，燕雀安知鸿鹄之志，雄鹰的舞台，永远是最为广袤的天空！
包容万物的《水》——《水》和《玉》一样，也是一首温柔的情歌。这是上半张专辑的第四首歌，视角从第三首《鹰》的霸王再次转向虞姬。水善利万物而不争，它可以洗涤污秽，即使把自己弄得全身污浊也在所不惜，这种甘愿为爱勇敢牺牲的品质正对应了虞姬自刎的故事。“天下莫柔弱于水，而攻坚强者，莫之能胜”，水看似柔弱，但滴水可以穿石，虞姬看似是霸王身边的柔弱女子，实际上内心刚强坚韧，为了不拖累自己的爱人拔刀自刎，忠贞不渝。这首歌最让我惊艳的地方是唱功，高音特别惊艳，宛如天籁，真假音切换自如，转音游刃有余，“我所有的形态，一切都随你。即使变成透明般的存在，还未到下个末日，I will wait for you”，是虞姬对项羽的告白，也是虞姬对爱人的坚贞不渝和不离不弃。
《飞》是上半张专辑里的第五首歌，在《灵》之前。如果说《鹰》唱的是霸王的雄心壮志，那《飞》唱的就是霸王的洒脱胸襟。开头有节奏的鼓点一下子就把听者的心吸引到歌曲中来，类似于夜晚森林中猫头鹰叫声的“咕咕”声贯穿于全曲的背景音中，为歌曲营造出了神秘的氛围。有两个编曲小细节很有趣，在主歌部分的“high up in the sky”处加入了类似鱼冲出水面的“扑通”声，有点呼应主歌“I’m gone fly”的意味在里面；还有一个地方，在第二段的bridge部分“I’m gone make it better”处加入了卡林巴琴？（不太确定，听音色感觉很像honey的前奏的乐器），有点点俏皮可爱，特别喜欢在编曲上的这些小细节，细腻富有生机。第二段主歌结束后，我以为歌曲会在高潮中戛然而止，然后特别惊喜地出现了“hold up hold up”，痞痞的感觉，是对敌人的不屑，是自信，是张扬。“忘掉过去全部烟消云散，现在突破天际站得更高”“达到你飞不到的高度，看见那光不断地变得更亮”，在前五首歌中，霸王吐露了他的心声，他辉煌的一生，他的坚韧、他的志向、他的不甘、他的爱情。飞吧，飞向更高的天际，飞向前世最终章——《灵》里圣洁的天际吧！
作为《莲》这张专辑里我第二喜欢的歌曲（第一是《莲》嘻嘻），《灵》这首歌超越了以往我对于空灵这个词的认知。优秀的音乐作品是有带领听者穿越时空的能力的，而《灵》这首歌，乃至于《莲》这张专辑，都让我感受到了这种力量。开头类似古筝弹拨的声音营造出圣洁的气氛，仿佛置身于希腊神话中天女弹奏里拉琴的仙境之中。主歌开始，加入了我们熟悉的“兴”式鼓点，背景音采用了《千字文》的采样，宛如在吟诵一首圣诗。“又因为，执着的，愿景和梦图绘”加入了笛子？（不太确定，又觉得很像箫），更是为这种圣洁的气氛营造了一丝萧瑟肃杀的孤寂氛围，预示着一代枭雄波澜壮阔的一生落下帷幕。 第二段主歌使用英文演唱，前几句歌词没有使用鼓点，而在主歌与副歌的衔接处“Fly away no stay”处重新加入鼓点，不得不感叹张老师对乐器出神入化的编排，既有自己的独特风格又有新的惊喜创新。歌曲最后在“woo”的吟唱中结束，与开头遥相呼应，听完整首歌，仿佛灵魂得到了净化、精神得到了升华。 从个人审美的角度来说，我最喜欢这首歌的真假音自如切换的唱法和旋律以及编曲，歌曲的圣洁、空灵，宛如一首净化人心的圣歌，不管你的内心有多浮躁，听完这首歌马上就能安静下来。作为《莲》这张专辑上半部分的结束，前世的故事在《灵》这首歌落下帷幕，西楚霸王的壮志、骁勇、爱恨和不甘，都跨过川河，一路吟诵长歌，在时间里穿遂千年后来到现代，迎接新的明媚。这是结束，也是开始。即使灵魂轮转了千年，也还是心存青翠。下一世的篇章，静待开启！
