自省，救赎与希望，Chromatica星球的自我回顾与经典致敬之旅
评分：B+
（文/蘼迷猫）2013年11月，Lady Gaga发行了自己呕心沥血的新专辑《Artpop》，却遭遇了自出道以来最惨烈的一次滑铁卢，在商业成绩和媒体口碑上双双flop。祸不单行，那段时期，经济人背叛，巡演暂停，以及Gaga本人的支气管炎发作，都让《Artpop》成为了Lady Gaga本人职业生涯上的至暗时刻。
尽管发行多年后，《Artpop》逐渐平反，被众多粉丝奉为经典之作，但这张专辑带给Gaga的痛苦回忆似乎从未抹去，多年后她本人甚至在twitter上po出“I don’t remember ARTPOP”的推文。
此后几年，Gaga变身爵士鳖、乡村鳖，用与以往180度大转弯的音乐与形象来努力挽回路人缘。2018年，Lady Gaga与Bradley Cooper合作的电影《A Star Is Born》在美国大爆，电影主题歌《Shallow》在Billboard登顶，并赢下了奥斯卡、格莱美的多个奖项，甚至还为Gaga赢来了奥斯卡、金球奖影后的提名。说来有些讽刺，这种与她本体截然不同的音乐与形象却为Gaga迎来了事业的第二春。曾经那个惊世骇俗的Lady Gaga真的“从良”了吗？
在评价新专辑的音乐前，我们不妨来讨论一下，你嘎真正想玩的是什么？或者说她这次以本体回归怎样才能将风险降到最低呢？我们不妨参考一下滚石、NME、Pitchfork等权威乐评的2010年代十年榜单，兴许会有些思路。在这些欧美专业乐评的十年榜上，Lady Gaga被提及次数最多的有且仅有一张专辑《Born This Way》，而也正是这张专辑让她真正的树立起自己为少数群体代言的怪兽之母形象。虽然btw里面的80s复古摇滚和实验味道颇浓的合成器艺术对国内很多欧美乐迷来并不算太友好，但在欧美那边，这张专辑却是Lady Gaga在艺术殿堂登堂入室的顶级佳作。
也许与很多粉丝对Lady Gaga的期待有些出入，事实上，嘎嘎自身有着一套自成体系的音乐审美与逻辑，而这些都可以在《Born This Way》中找到最本质的根源，那些根植于八十年代审美的音乐元素，有David Bowie，有Madonna，甚至Metallica和AC/DC。还记得《Joanne》的首单《Perfect Illusion》吗？在音乐根源上，这不过是《Born This Way》专辑中那些Rock & Roll去掉了电子合成器，直接以摇滚本体现身而已。
所以这次的专辑首单《Stupid Love》回归到《Born This Way》时期的复古disco+合成器艺术，撸主丝毫不觉得意外，如果你熟悉上世纪七八十年代欧美乐坛的disco风潮，不难发现《Stupid Love》在编曲制作上精准对标了Donna Summer的经典Gay anthem《I Feel Love》。而这首新专主打即使提前一个月泄漏，也没有让嘎老鳖改变主意重新编曲录制或更换主打歌，可见你嘎对这种编曲模式的坚持。
而在歌曲mv和专辑的artwork中，Lady Gaga同样选择以btw时期的怪兽之母形态回归。甚至在赛博朋克气息浓郁的专辑封面上，我们也能发现在Gaga的服装上可以看到很多电影《异形》的影子。我们再把时间拉回到9年前《Born This Way》的首个现场，在当年格莱美的舞台上，Gaga的出场就是从一个类似于异形之蛋的卵体中“reborn”。
从以上种种的“巧合”中我们不难猜出，《Chromatica》从概念设计上就是当年btw在新时代的延续。而嘎嘎后来在采访中也证实了这一点，在Chromatica星球上，没有歧视，没有偏见，所有monsters都生活在peace & love中，就像专辑开场曲《Alice》中唱到的，Chromatica是她在寻找的“wonderland”。而在这个庞大的框架概念下，Gaga也将她个人近年来的伤痛、绯闻、治愈、自省与自我和解的心路历程统统糅在了里面。
专辑中Gaga用三段古典协奏曲将全专串联起来，这也是Gaga出道以来，音乐最为严肃的一次，就像电影配乐一样，把听众的情绪分分钟代入到歌者设定的场景里。也许和部分monster的期望有所出入，这次Gaga并没有做出一张实验激进的《Artpop》，《Chromatica》在音乐形式上更像是Lady Gaga一次对自己出道以来的精选回顾，以及对影响自己的偶像与音乐的全面致敬。
除了撸主前面说到的《Born This Way》姐妹篇《Stupid Love》，专辑第一章节的另一首亮点《Fun Tonight》在编曲结构上不得不让人想起btw专辑的另一首主打歌《The Edge of Glory》。而第二章节的开场曲《911》那些蠢笨机械的合成器与人声电子distortion效果简直就是《The Fame》时期的原景重现；这种AI式的机器人音效巧妙的延续在下一首歌《Plastic Doll》Techno色彩的工业旋涡里，也带来了整张专辑内容上最为深刻的演绎。
在《Fun Tonight》中，Gaga唱到“You love the paparazzi love the fame/ Even Though you know it causes me pain”，一语双关的概括了当年出道时追求“the fame”的过程给自己带来的痛苦回忆；而曾经这些阶段引起的“self-hating”和“mood’s shifting”甚至让濒临崩溃的她想“pop a 911”去报警（《911》）。
在《Plastic Doll》中，Gaga将上述这些对自己过往经历的质疑与反省进行了前所未有抽丝剥茧的心声袒露，不像是曾经“Joanne, where do you think you’re goin’？”的迷茫与迟疑，Gaga这次非常直接的把自己当年的职业生涯比喻成一只“Plastic Doll”——金色长发，衣着亮丽，光鲜夺目，反复随着同一首歌跳舞，但那时的她只是一个被植入了芯片的工业艺术品，就像是放在货架上粉红盒子里被束缚住的唱片工业芭比娃娃，是唱片公司“built her strong”，他们所在意的只有“Am I your type？”。可以说这种对自己过去职业生涯最辉煌时期近乎全面否定的自省几乎没有几个明星可以做到，这其中夹杂了多少无奈与辛酸，又需要多少勇气才能唱出这样的句子，非当事人真的难以想象。
在《Chromatica》的另一面，是21世纪从新千年开始的欧陆舞池party，这从专辑其中的两位主要制作人Axwell和Matthew Burns的履历就可以嗅出端倪。在这一部分，有《Alice》、《Rain On Me》这样千禧年味道的House狂欢；也可以听到Kylie Minogue黄金年代《Spinning Around》的“Replay”；《Sour Candy》是水果姐当年EDM转型代表作《Swish Swish》的鞭尸姐妹篇Deep House；在《1000 Doves》这样10年代的Progressive House中，亦能听到几分Tropical House的热带风情drop；更不用说整张专辑的结束曲《Babylon》干脆采样了麦奶《Vogue》的经典桥段，以及最后宛如《Like A Prayer》般的福音女高唱段，直接将致敬推向了最高潮。
这一部分的《Chromatica》，宛如新时代的《Confessions On A Dance Floor》，就像是House舞曲的biography，将近20年欧陆舞池的经典House风格一网打尽，汇编在一起。实际上，《Chromatica》也是Gaga自《The Fame》时隔十几年之后的第一张纯粹的电子舞曲专辑，如果不是Dua Lipa两个月前的《Future Nostalgia》，《Chromatica》甚至会是近几年来主流diva的第一张纯舞曲专辑，所以不难推测这张专辑注定会更受LGBT人群以及欧洲市场的青睐。
这些旋律走向偏uprising的歌曲就像是一首首舞池Anthem，除了《Replay》，大多数歌曲的内容都是Gaga对过去的疗伤治愈，以及对未来的憧憬期待：《Rain On Me》中的“water like misery/ wash away my sins”是一次对自己的救赎与和解；《Enigma》里“We could be lovers even just tonight/ We could be anything you want”简直就是LGBT打破一切世俗樊笼的勇气宣言；更不用说“I’ll be flying like a thousand doves”满满正能量的“千千阙鸽”《1000 Doves》；在这样的基调下，专辑的内容最终落脚在《Babylon》里即便面对周遭流言蜚语gossip，也要“Strut it out/ Walk a mile/ Battle for your life, Babylon”。
事实上，《Chromatica III》的整个部分都像是对专辑前面内容的升华，与大姑妈Elton John两代gay icon合作的《Sine From Above》中Gaga给出了救赎自己的答案——音乐。记得专辑封面上那个波浪状的图腾吗？这其实是一段正弦函数的波形，也就是歌曲标题中的“sine”，Gaga把音乐比喻成上天送给自己的的礼物“Sine From Above”，“sine”既是音乐的信号声波，也是天降的一种标志“sign”，当她“lost my love and no one cared”时，当她“lost myself under the lights”时，正是音乐救赎了她的内心。
如果说《Plastic Doll》是Gaga对过去的自省与总结，是她过往痛苦的根源所在；那么《Sine From Above》便是专辑的点题曲，是一切救赎与新生的开端。而Gaga也将专辑编曲的重头戏放在了这首歌上面，无论是前面古典的弦乐拨弦与舞曲主基调的交织，还是末尾混乱无序的Drum’n’Bass鼓点，都是整张专辑最具前卫实验性质的瞬间，非常的“Artpop”了。
当然，有Gaga的地方女权从不会缺席，《Free Woman》里“I’m not nothing without a steady hand/ I’m still something if I don’t got a man”这样三观极正不依附于男性的新时代独立女性宣言才是女权主义正确的打开方式；而《Plastic Doll》里“I’m no toy for a real boy”更是传统男权社会对女性“boy toy”定义的否定还击。
12年，兜兜转转，犹如一个轮回，曾经那个踩着恨天高衣不惊人死不休的女魔头在舞台上不疯活不成魔的“just dance”，当时的她毫不忌讳的把自己渴求“the fame”的野心作为了第一张专辑的标题；如今，12年后，这位歌坛的话题巨星再次唱回纯舞曲专辑，却把主题的落脚点放在了救赎，爱与希望上面。
撸主曾经和欧美音乐圈的朋友闲聊，真正让Madonna在职业生涯中感受到威胁的后辈有且只有一个——Lady Gaga，因为她们的职业生涯与事业野心真的太相似了。且不说俩人都拥有意大利血统，两位天后出道时都是出奇制胜，一鸣惊人，挑战着世俗的尺度，恨不得将全世界的闪光灯都聚焦在自己身上。
记得麦奶当年初出茅庐时在某个现场被主持人问到她的愿望是什么，她狡黠一笑回答到“to rule the world”。《Madonna》和《Like A Virgin》在Gaga这里对应的便是《The Fame》的舞曲风潮，当然，各自发行了这些专辑后，她们也都分别完成了自己“rule the world”的梦想。
随后，专辑《True Blue》全球大爆，麦奶的音乐风格也逐渐从纯舞曲变成了涉猎更广的流行音乐，让她登顶queen of pop，此时麦奶的风头正劲正如《The Fame Monster》时变身新一代世界流行天后的Lady Gaga。
接下来，大胆讨论宗教与种族歧视的《Like A Prayer》让麦奶从流行艺人变身严肃的音乐艺术家，滚石破天荒的给出了5星的超高评价；对比时间轴同期，Lady Gaga发行了《Born This Way》，为LGBT的权益奔波呐喊，也收获了她职业生涯当时乐评最高的专辑。
再后来，麦奶发行了大胆前卫的《Erotica》专辑，遭遇了她个人音乐事业最惨烈的滑铁卢；为了事业回血，当时的麦奶玩起了缓兵之计，紧跟90s初期的R&B风潮，发行了一张她音乐最保守的《Bedtime Stories》；转年又全面投身演绎事业，出演《贝隆夫人》，一曲《You Must Love Me》让她夺得了奥斯卡“最佳电影歌曲”，顺便捧回了一座金球影后。这个故事是不是看起来很眼熟，请滑到这篇文章的最开始，你会找到相似的故事。
电影原声回春成功后，不安分的麦奶再次转型，潮流嗅觉敏锐的她居然破天荒的玩起了电子乐，发行了世纪神专《Ray of Light》，正式引导了新千年后世界流行乐坛的电音风潮。也许你会问，这又跟Gaga的新专有何关联？如果你有认真听过《Ray of Light》，你肯定会知道这张专辑的主题也是“自省，救赎与爱”。
也许有人认为这些巧合不过是撸主“无中生有，暗度陈仓，凭空想象，凭空捏造”，但冥冥之中，两代流行天后的接力棒在命运的轮盘中进行了一次巧妙的交接与传承。当撸主初次听到《Chromatica》的结束曲《Babylon》时，不禁感慨这首歌就像是狂欢落幕后的时尚T台，连接起不同时空流行音乐的耀眼瞬间：在时光隧道的这一端，Lady Gaga披起宝爷的披风，在舞台上昂首阔步，“Strut it out/ Walk a mile/ Battle for your life, Babylon”；在时光隧道的另一端，Madonna带领着肤色不同，性向各异的舞者们，跳着经典的voguing折手舞，自信骄傲的高唱到“Strike a pose/ There’s nothing to it”。她们在不同的年代带领着我们共同走向了没有歧视，没有偏见，唯有爱与希望的“Chromatica星球”。
推荐歌曲：《Plastic Doll》《Sine From Above》《Rain On Me》《Babylon》《Fun Tonight》《Stupid Love》《Replay》
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