Don’t judge , Just dance
在这个era，没有人能预料到lady gaga到底要做什么。
Stupid love泄露一个月仍然作为首单登场。
首张宣传图选了一个张十分寒酸、拍摄水平离奇、地点诡异的街边广告牌。
mv《QQ爱》滑稽又廉价。
歌单泄露，合作艺人泄露，单曲泄露，封面泄露，整个era的主题好像就是leak。
……
但听完这张专辑，你必须要承认，lady gaga是这个时代最具侵略性的歌手。
大颗粒、低档位、拳拳到肉的vocal，与artpop时期一脉相承的轰鸣、密集、甚至有些嘈杂的声场。汇集成了这张工整、流畅、高度饱满（又短🙃）的dancepop专辑。
整张专辑听完，突然能懂为什么她会选择stupid love作为专辑首单。它不是最好听，但却最能够对这张专辑做一次完整的前瞻。
不同于以往引经据典天马行空甚至内容过载的专辑概念，在chromatica里她摒弃了前卫，摒弃了流行，更摒弃了“美学”，每个单独的片段或情绪单拿出来都没有意义。她用爱做舞曲，用悲伤做舞曲，用孤单做舞曲，用性欲做舞曲，用摇滚精神做舞曲。（是的，谁TM再说嘎老逼不够摇滚绝对需要去看看医生。难道还能找到比用一只泄露了一个月甚至登上过T台和体育赛事并且全世界都已经会唱了的单曲作为回归首单更摇滚的事情吗？🙃🙃🙃）
在这里她化身为舞蹈本身，你们嫌弃stupid love的mv不够精美，吐槽舞蹈动作蠢笨。她来告诉你舞蹈本身就不需要美、不需要协调也足够动人。跳舞的目的只有一个——解放情绪的禁锢。为什么要用复杂的动作去装点人类最原始的冲动？那些被称为悍妇锄地、群魔乱舞、姐妹转圈的动作就是舞蹈之于我们的意义。就像新裤子的那首《你要跳舞吗》的歌词一样。正因为平日我们过度束缚小心谨慎，我们才需要跳舞，我们才需要释放，真正的舞蹈没有规则，它和诗歌与音乐一样是人类沟通自身情感思想的直观表达，它不需要技巧也不需要章法。lady gaga告诉你，别害怕自己的不完美，因为没人是完美的——她也一样，我们要做的就是跟着旋律一起狂欢，这就够了。
再来说一点触动我的。
不知道大家听《rain on me》的时候有什么感觉。
这虽然是一首舞曲，但总让人有点伤感。主歌部分It’s coming down on me和water like misery中间穿插的短促且锋利的弦乐，副歌i‘d rather be dry, but at least I’m alive的痛苦意象。mv里腿上的刀子，单曲封面上诡异的破洞，指代痛苦与磨难的“雨”，似乎都在或明示或暗喻她内心的纠结和痛苦。作为她近11年的粉丝，看到这些很难不会觉得难过。
曲风和旋律有多好？倒也未必。如果没有ariana的合作，这首和the cure、heal me的感觉也差不多。还有她现在越来越被人诟病的vocal（流媒时代里，大家的人声都在追求丝滑、轻巧、瑰丽音色，而不是上个时代大家痴迷的大号嗓，吼得越狠越动人）但你能从她的声音里面听到真诚，她的每一句嘶吼，每一句怒音里都里都饱含情感。越来越多的流行巨星愿意在大众面前暴露真实的自己，但很少有人会像她那样坦诚。她坦诚她的痛苦来自于身体的病痛，来自于亲人的逝去，来自于感情的挫折，来自于名望的压力，也来自她本身——她是分裂的，既强大又脆弱，既坚固又敏感。
人们喜欢看到巨星崛起，但更愿意看到巨星陨落。Born this way巡演伤病期间媒体的谣言，artpop时期专辑失利的墙倒众人推，国内黑粉关于她政治倾向的诋毁和人身攻击。
多年以前，我一直以为她是女超人、是拥有金钢铠甲的女战士。她曾站在流行工业的顶峰，屹立在世界之巅。直到我看到完整的麦迪逊花园巡演，她坐在化妆间，卸去了妆容的她面容憔悴，我才发现她到底有多么的敏感易碎，但就在三十分钟之后，她却能站在舞台上声嘶力竭的吼出那段惊人的演讲。有没有人想过，那个给了无数人力量与勇气的pop icon也只是个需要支持需要爱的意大利女孩。
我至今仍忘不了fame香水发布会时她从眼角到发梢的张狂骄傲，和五尺二寸里躺在沙发上那张憔悴苍白的脸。
Artpop时期的一支概念短片里，有一段念白，但我却认为它更适合用来形容这张专辑：this album is a celebration，My pain exploding in electronic music, it's heavy but after I listen to it I feel happy again, i feel lighter.
这就是这张专辑和artpop最大的不同——虽然他们的灵感同样来自于痛苦。但artpop像在邀请你品尝这些痛苦，而chromatica超越了这些苦难，我们曾共同见证的这巨大名誉背后的一切艰难，被她用激扬的旋律和迷人的hook裹挟，这一次她把痛苦留给自己，把狂欢赠予我们。
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看了一天各种评论，各个diva的粉丝集体上阵，有捧有踩，有赞扬也有诋毁。
一方面也证实你嘎这次回归的确够现象级（有讨论总比没水花要好），一方面也证实了stupid love mv里上演的红蓝部落对抗的讽刺意义——人类本就不可避免的会一直产生意见分歧。稍好一点的是争论专辑里到底哪首歌好听，严重一点的就干脆是你认为好听/不好听就是脑子坏掉了，甚至想直接把对方的全家亲属拉出来火葬一遍才解气。
社交媒体就是人类精神文明的公共厕所，而互联网的蓬勃发展加速了大家排泄的过程。
这个世界本来就不是非黑即白，人性也一直都复杂多面。她选择了chromatica作为专辑名，选择了粉色——这个基本色之外的颜色作为key vision，就是在告诉别人她包容独特，接受不同。
交锋带来多元，矛盾带来成长，那个激昂的唱着“I would battle for you, even if I break in two”的女人用mv最后的kindness punk给出了她的答案，她不会消除异见，而是想让两方和谐共舞。
最后，这只是一张专辑，它让你欣喜也好让你难受也罢，都没必要那么认真。
哪怕有任何一段旋律触动了你的神经，那么就一起来跳舞吧。
Don’t judge, just dance.❤️
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时隔九个月的更新。
从2013年那场“盛大的”失败后，lady gaga就被击倒了。她逃避着去唱了爵士，逃避着去演了美恐，逃避着去唱了一票致敬歌曲，而正好又被她尝到了“另辟蹊径”的甜头。奥斯卡、格莱美、金球奖…业界称赞她就像曾经诋毁她那样不遗余力。
粉丝捧上神坛的artpop真有那么好吗？倒也未必，混乱的专辑概念、过度的宣传营销，被粉丝仍然记在心头的很大一部分原因是商业成绩不佳反而被给予了更多的偏爱，那些天马行空的概念、引经据典的片段不应该落得这么一个下场。何止gaga是矛盾的，粉丝更是。
重温了Beyonce的Homecoming纪录片，虽然bee一直因商业性被诟病，但不得不感叹她对自己的事业掌控严苛得令人发指。1981年出生，比gaga要大上五岁，而这仅仅五岁的差距，造就了完全不同的事业发展与精神状态。有人戏谑地说以前的Beyonce已经死了，现在站在舞台上的是jayz研发的唱跳机器人，其实就是在褒奖bee在年近四十的时候依然拥有极强的舞台掌控力、表现力和旺盛的舞台表达欲望。反观2020年gaga唯一的录播live里，舞台概念陈旧妆发平庸，甚至曾经最被津津乐道的“新生代唱跳第一人”，如今也只剩基础的广播体操和疲软的高音。
所以与其说chromatica是她仍然愿意拥抱舞池的证明，不如说kindness punk是另一种形式上的ptsd罢了。
我仍然爱她，但却也总是扼腕叹息。
曾经张牙舞爪地在白宫前放声咆哮的怪兽之母变成了带着传奇黄钻在镜头前假哭的好莱坞巨星。
我原以为她会改变世界，却没想到最后是她被世界改变。
这早已不是专辑的黄金时代，流媒体称霸让唱片工业轰然坍塌，流行音乐都多多少少的增添了一丝“迎合”的味道。以往我们熟悉的时代最终一去不返。
我们都曾见证巨星的崛起，
我们也都将见证巨星的陨落。
